按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
良久，等这段引子吹完，这个牧民新歌的原创者，一代笛坛泰斗，已经提起了他全部的注意力，关注起了电视里的这个年轻的女孩儿！
一段舒缓的伴奏声中，优雅的行板响了起来。（未完待续。。）
第七百六十二章 羽声乐意！
一缕甜美的笛声，伴随着纤细的手指轻抬，柔柔地飘荡在央视的演播大厅，同时透过广播和网络信号，传遍华夏大地的每一个角落。 。。
这段经典的行板，在楚扬的笔下，同样没有经过太大的改变，每一个乐句都几乎是百分百忠实于原作。但是细听之下，却是有所不同。
不同之处来缘于每一个音符细节的处理。这段行板虽然演奏技巧上没有太大的难度，但装饰音却不少，打音、赠音、三度颤音等等，几乎将南北两派的技巧都用到了。而如何正确运用这些技巧，将这首曲子的意境完美的表达出来，才是这段音乐最难的地方。
婉儿的演奏，自然直白，并没有刻意的去诠释每一个技巧，但每一个技巧出现的地方，却又是那么的自然而恰到好处，就好像是“增一份太肥，减一分太瘦”一样，听上去有一种难言的舒服之感！
就连曲子的原作简广易老先生，听到这段行板的时候，也忍不住微微闭上眼睛，摇头晃脑起来。这曲子他吹了一辈子了，但此刻电视里这个女孩儿的演奏，居然再次给了他一种全新的激情，那是在初创这首曲子的时候的激情。只不过这些年随着不断的演奏，那种感情早已经消退得差不多了。
有过演奏经验的人都知道，一首曲子并不是越熟练越好，如果过度演奏同一首曲子，很容易将这首曲子练“油”了。这是行内人的一种习惯称呼。意思就是吹得太多了，太熟了，已经感觉不到刚开始接触这首曲子时的那种惊艳与欣赏了。就像是人总写一个字，写得多了就好像不认识这个字一样。
而此刻，简广易听着这首早已经被自己吹得太“油”的曲子，此刻在这个女孩儿的手下，却给了自己一种全新的感受！那是一种很奇特的感觉。曲子还是那个曲子，旋律还是那个旋律，但感觉却不是一个感觉了！
现场那些观众们，可听不出这么多的差别来。但这却并不妨碍他们欣赏这首曲子。此刻在他们听来。这首充满了草原风情的曲子，宛如有魔力一般，将他们的精神牢牢的吸引住了，带到了辽阔的大草原。一种远望的开阔之感。充满着每一个人的心头！
这便是楚扬改编过的这首《新牧民新歌》的厉害之处了。他没有从曲子的结构入手，而是从乐意上入手，深入挖掘每一个乐曲所要表达的意境。然后通过细微的调整每一个乐句，甚至每一个音符的时值长短，力度变化，每一个加花的轻重、多少，来将那种意境表达得更加彻底、传神！
这样的改编手法，已经可以称得上是大师级了，相比那些只是改变一些节奏，加入一些自创的旋律、变奏之类的只改变其“形”的手法，楚扬这种手法无疑更为高明，因为它直接改变了这首曲子的“神”！
只不过，想要将这样改编过的一首曲子演奏出味道来，可不是一般演奏家能够做到的。婉儿算得上是楚扬的亲传学生，也是和他学习笛子时间最长的，更是身负炼气决，是一个真正炼气后期的修士。可以说，单以笛道论之，她的功力之深，放眼华夏，除了楚扬一人之外，已经足可以和任何大师比肩！毕竟，笛子的四项基本功“气、指、唇、舌”，被炼气决强化过的身体拥有着普通人不能比拟的天然优势，再加上楚扬这个大行家的悉心指导，想不成为大师都难！
但即便是这样，婉儿演奏这首曲子完全达到楚扬的要求，也足足用了二十多天的时间。要知道，这首曲子她本来就已经吹得很好了！
由此也可以看得出来，楚扬改编的这首《新牧民新歌》对于演奏技巧的要求，甚至演奏者本身音乐素养的要求，高到了什么程度！
一段让人如痴如醉的行板过后，短暂的沉寂，欢快的民乐伴奏再度响了起来！
最为经典的小快板旋律，终于开始！
婉儿的纤纤玉指，在光滑的笛身上灵活地起落着，宛如有了自己生命一般。她手中这根e调紫竹一根笛，是楚扬在来自竹笛之乡铜岭桥的数吨竹材中，精心挑选出的一根，精心制作而成。以楚扬如今大师级的手段，再加上优质的竹材，所做出的竹笛，简直就是竹笛演奏者梦寐以求的神器！此刻婉儿的感受就是如此。她只觉得手中的这根竹笛，无论自己用什么样的气息、速度去演奏，它都能迅速反应出自己心中最完美的声音！有这样的一根竹笛在手里，她的演奏水平起码要多发挥出三成！
轻快的笛声，如同细碎的马蹄，带着一股欢乐的情绪，向前滚滚而去！每一个音符，虽然短促，却像是经过了精雕细刻的珍珠一样，珠圆玉润，却又灵巧而富有弹性，听着这段笛声，真个有“大珠小珠落玉盘”的那种意趣！
就在熟悉这段旋律的人，跟着这段短暂的乐句，摇头晃脑，等待着进入下一个乐段的时候，整个旋律却突然间一转，以一种更为欢乐急促的情绪，演奏了起来！
“变奏！”所有懂行的人听到这个变化之后，顿时齐齐意识到，真正的变化终于开始了！
轻快的吐音，随着手指迅速灵巧的起落，如同一大串华丽的珍珠，欢快的跳出来。旋律并没有简单的停留在升f小调的主调上，而是随着伴奏的进行，渐渐有一丝变调的倾向。
这一段本来只有简单四个乐句的部分，也是牧民新歌最为著名的一段旋律，如今却被赋予了新的生命，这段华丽的变奏，在充分诠释了竹笛技巧的同时，也将这段音乐的内涵。真正挖掘了出来！
简广易坐在自己的家里，听着电视里传出的这首《新牧民新歌》，听着这段让他瞠目结舌的变奏！
他从来没有想过，自己的这首《牧民新歌》还可以这么改！
本来，竹笛的技巧并不是越快越好，电视里那个女笛手的速度，他也能轻易达到。但这并不是最主要的，更重要的是，这段变奏，完全将原曲的艺术境界。提高到了一个崭新的高度！
这段技巧华丽无比的变奏。不仅仅简单是技巧的堆砌，那几处巧妙的离调倾向，还有整段旋律所呈现的，更为热烈宽广的草原牧民形象。都让这首曲子的原作者、大师级的华夏竹笛演奏家简广易老先生目瞪口呆！
他望着屏幕中的那个女演奏家。眼睛都不舍得转动一下。生怕过了什么精彩的地方！
事实上，此刻在电视机前，和他以同样的表情看着这段演奏的。绝对不仅仅是他一个竹笛大家，无论是南派的伍国忠、谭炎健这些大师，还是北派的马迪等等，这些人此刻都是越看越惊！
同样都是大师级的眼光，这几个人一眼就看出来，这首曲子绝对有成为一代经典的潜质！
特别是那个站在舞台中央演奏的笛手，一手竹笛的技巧已经达到了一个让人叹为观止的地步！
单纯以竹笛技巧来讲，演奏得快并不代表着水平就高，但此刻婉儿在舞台上的表现，却绝不仅仅是快那么简单。这一段快速的双吐华彩，在她的演奏之下，仿佛蕴含了生命一般，展现出了一种如歌般的情境！
在这样的旋律之中，每个听众的心灵，都仿佛被带入到了辽阔草原，在骏马之上尽情驰骋！在这样的音乐之中，每个人的心灵，都得到了尽情的解放，所有那些日常生活中积累下来的压力，也仿佛全部被释放一空！
听着这样的音乐，现场的这些观众，甚至有站起来跟着起舞的感觉！
而真的有不少观众，听着听着，就这样做了起来！他们从座位上站了起来，双手无规则地和着旋律节奏，胡乱的晃了起来！
楚扬站在休息室里，和诸多演员一起，通过挂在墙上的屏幕收看着舞台上的演出。听着婉儿的演奏，他的脸上也露出了满意的表情。这首《新牧民新歌》，最难的地方就是一开始的散板和此刻的小快板，前者的难度在于慢中出景，后者的难度在于快中出情。
这首曲子，演奏到了最高境界，可以让现场听到它的人，彻底放开身心，释放一切压力。可以说，这首羽调式的作品，是楚扬以“乐神决”中的羽声乐意，改编而成的第一首作品。神秘莫测的羽调式，总是能给人一种多变的惊喜，而这首�