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在威尼斯最吸引李墨白的地方正是总督宫，总督宫是以前威尼斯最高行政官总督的官邸。宫殿最早建于公元九世纪，目前的宫殿是14…15世纪的哥特式杰出作品。穿过与教堂相连的卡尔门也有译名为＋纸门’，进入总督富内院，就可见15世纪建造的巨人阶梯，上立海神和战神的巨大雕像，从1485年起，总督就在这里加冕。
宫内还有一处‘金梯＋通往总督的居室，因其两侧涂金的墙壁而得名。宫内包括委员会厅、候客厅、四门厅、议会厅、十人厅和大会议厅等，各个厅都以油画、壁画和大理石雕刻来装饰，使整个总督宫复杂奢华、辉煌璀璨。
其有一幅被誉为世界最大的油画作品，取材于但丁的《神曲》名叫《天堂》，长22米，宽7米，有700多个人物，气势极为宏大，占据了大议会厅东面的整个墙壁。
早在几年前李墨白便来看过这幅画，在那时候李墨白便渴望将但丁的《神曲》用中国画长卷的方式绘制出来，只是李墨白一直认为笔力不够，这一次来到威尼斯，李墨白自然是再次在这幅壁画前徘徊良久。
李墨白深深为这样一座城市着迷，实在是太美了，美到令人目不暇接，哪怕每天看着这些漂亮的建筑，都不会有视觉疲劳，每一眼都充满新鲜感，无怪乎威尼斯能诞生文艺复兴时期最著名的油画流拍一一威尼斯画派，以及如今的双年展、电影节、狂欢节等重要的文化活动。
但是这么一座美丽的城市，愿意居住在这里的当地人却是越少，原本几十万的人口，现在已经不到6万，已经完全变成了一座旅游城市，甚至当地人每年都会为这座城市举办’葬礼’，一方面每年都会面临洪水肆虐和逐年下沉的地基，以至于威尼斯城在将来的某一天会彻底消失在海面以下；一方面由于威尼斯每年有2000万的游客接待量，致使当地人更本就住不起房，大量的日用品商店也改行销售面具、玻璃制品等纪念品，从而导致物价上涨速度令人不堪忍受，不得不逃离这座美丽的城市，让人们心中平添一抹乡愁。
天下乌鸦一般黑，作为民主自由的发达国家，其统治阶层一样只知道收税，并不在意民生，何况东方那片自己深爱的土地正在全力建设经济，民生更不是统治阶层所考虑的问题，只要能发展经济攒政绩，老百姓的死活谁在意？
摇了摇头，李墨白心中苦笑一声，如此良辰美景，怎么能冒出这样的想法，努力做好自己应该做的就好，至于成败得失，任由后人评说吧，这个时候还是先享受眼前的美景与身边的美人才是正事儿。
原本李墨白想带着三个宝宝也来看看威尼斯的美景，小开始培养三个小家伙的艺术情操，奈何三个小家伙从下午开始就睡得香甜，也只好将小伙们留在房间由保姆照看。
“大坏蛋，这座城市还真是美，总觉着看不够。”回到了酒店，三个小家伙依然在睡觉，蒋絮涵倒了两杯红酒，递给李墨白一杯说到。
“景美人更美，我看着你也觉着永远看不够。”李墨白结果酒杯，满口花花地说道，虽然已经结婚了，但是两人还保持这热恋般的激情。
“大坏蛋，你这个话对别人说过没有？”
蒋絮涵嘻嘻一笑，“我猜你对你哪位白雪公主也说过同样的话。”
李墨白闻言心中直冒一连串的叹号和问号，脸上却依然嬉皮笑脸地说道，“宝贝儿，我是小矮人吗？再说了，就算要说也要征得你的同意啊！”
“大坏蛋，你说我们在这儿买一幢房子怎么样，每年都可以到这儿来度假。”蒋絮涵没有追究李墨白的意思，只是一带而过，却是转移了话题，男人是管不住的，尤其是李墨白这样的男人，随他去吧，只要他的心不要飞了就好，自古文人多风流，又不是自李墨白开始。
“没问题，你可以明天就开始找房产经纪，看看能不能找到称心如意的房子，只要能找到，咱就买下来。”李墨白非常赞同蒋絮涵的想法，喝了一口杯中的红酒后又道，“不过现在嘛…．说着话，李墨白便将蒋絮涵抱在了怀里，双唇已经贴上了蒋絮涵的双唇紧紧地吻在了一起，然而就在这时候小宝的哭声却是传了过来，两人就如触电似地分了开来，不由相视哈哈大笑。
（未完待续）
第三七一章 轰动威尼斯双年展
威尼斯双年展是一个拥有一百多年历史的艺术节，始于1894年4月22日，是欧洲最重要的艺术活动之一。wwW、并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一，威尼斯双年展一般分为国家馆与主题馆两部分，主要展览的是超现代艺术，被喻为艺术界的嘉年华盛会。
李墨白的风格与威尼斯双年展的风格有些格格不入，传统中国画的个馆实在是让整个艺术圈都惊掉了大牙，一时之间众说纷纭，很多人认为这只是政治缘故，与艺术无关。
无论外界如何评论，李墨白也不想解释，在李墨白看来，艺术没有国界也没有流派，只有带给观众无穷尽的视觉享受和思想启迪就是好的艺术品，对于时下流行的装置、行为艺术实在没有良好的观感。
当然李墨白也不反对这些艺术，甚至对部分作品非常欣赏，但是大多数的作品在李墨白看来就是垃圾，就是所谓的艺术家的意淫式的自娱自乐，既没有美感又不能启迪观众的思想。
最令李墨白恶心的是竟然有艺术家以《艺术**》为题，在公众场合赤身**的造爱，想着就够恶心了，居然也被称之为行为艺术，然而这种类似的丑行却是在行为艺术圈颇为流行，其中包括一些道貌岸然的名家。
最为可笑的是胸前写上FUCK这个英文单词，伸出中指指着**也被称之为艺术，而且是一个道貌岸然的名家，看上去是在为老百姓鼓与呼，私底下做的事儿真是让人不齿。
李墨白的个馆在威尼斯双年展上的确是非常另类，另类到所有的媒体都非常好奇，观众更是好奇，为什么一个传统画家竟然被邀以个馆的形式展出，然而正是这种好奇，却造成了李墨白的给个馆人潮如涌。
不看不行啊，这可是最热门的话题，甚至有人认为这是一场行为艺术，一个传统画家为什么闯入了超现实艺术的领地，纷纷猜测主办方的目的。
李墨白的个馆布置乍一看充满中国风，但静下来一看，却又不是这样，而是融入了大量的西方文化元素，中西方元素结合的没有一点突兀之感，令人眼前一亮，所有来看过的人都震撼不已，这是怎么做到的？这不是没有人尝试过，只是往往都是不伦不类，像极了暴发户。
但是在李墨白的个馆里，却是丝毫没有不爽的感觉，反倒是非常的和谐，这时候记者们终于明白李墨白个馆的主题为何叫‘桥7，的确是对于中西方文化理解的足够透彻，从而显得从容不迫游刃有余。
在看到李墨白的作品的时候，记者倒是罢了毕竟艺术修养有限只是惊叹于李墨白作品的丰富，却是说不出一个道理来。
然而，同样是抱着好奇心前来观看的艺术家则就不一样了，一眼看出李墨白的与众不同之处，看过之后心中震撼的只有一个想法：李墨白站在巨人的肩上，正在向艺术的巅峰攀登，距离那最耀眼的王冠只有咫尺之遥。
美国人玩波普艺术源于美国没有历史也没文化，说难听点就是没有教养，一切都可以随心所欲，讲究的是个人自由的表达。
法国入玩立体抽象，的确是现代艺术的巅峰，但是跟八大山人比起来，毕加索还没有入门，看过八大的作品就能明白什么才叫抽象，只是因为历史的原因，八大的画风没有形威流派，也因为文化的原因，中国画对于透视并不是在在意。
透视的技法由达芬奇在《最后的晚餐》中最先使用，也是达芬奇给后代留下的财富之一，然而事实上中国画早于南朝的宗炳和唐代的王维就提出过类似的理念，张择端的旷世名作《清明上河图》更是采用了透视原理，只是并没有重视这一原理，也没有去总结这个经验而已。
当代人玩装置、行为艺术，实际上更多的是根本无法超越前人的高度，要想出名只有走偏门，通过传媒建立声誉，但若想名垂历史，恐怕也只能在财经史上留名。
李墨白没有去跟风这些不入流的作风，而是潜心研究名家作品，欧洲油画、古埃及壁画、古希腊壁画、非洲的壁画、印加绘画都是李墨白学习对象，积累了丰富的底蕴厚积而薄发，这次展出的作品《皇帝的新装》就是融合备民族的绘画技巧的大成。
所有的艺术家、评论家、妓者看到