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“你知道吗？”切萨雷最终打破了静谧。
“知道什么？”珍妮问，她好奇地偏过头，看向了切萨雷。
在景观灯的映照下，切萨雷的表情仿佛也在随着灯光的流动而阴晴不定，不过，他的语调还是一如既往的沉稳淡然。
“本杰明。莫吉尔死了。”
珍妮用了几秒钟才想起来他是谁——她还剪过这男人的一张黑卡呢。
“死了，”她说，眨着眼，“和今年发生在华尔街的事有关吗？”
“去年底的事，”切萨雷说，“要早于危机爆发，听说他挪用专款，让高盛亏了4亿，也有人说他只是抑郁症发作，总之他从自己的公寓里跳了下去……高盛拿走了他的每一分钱，他的亲属——父母、未婚妻和刚出生的女儿什么也没得到。”
珍妮长长地吐了一口气。
“ok，”她说，“典型的华尔街精英，不是吗？”
“相当典型。”切萨雷附和着说。
“也许远离华尔街并不是个坏主意，”珍妮说。
“也许是。”切萨雷今晚彷如学舌鹦鹉。
珍妮忍不住咯咯地笑了起来，她满是笑意地看了切萨雷一眼，毫不意外地在他眼里也发现了隐隐的笑意。
“好吧，”她说，“既然纽约的事情已经宣告结束，那么我们不妨来说说接下来的另一件大事吧。”
切萨雷无言地扬起眉毛，等着她的下文。
说实话，她还有些犹豫，珍妮正在斟酌措辞，思忖着是不是该怎么开口时，忽然注意到赛义德已经出现在了侧厅门口，她不出声地叹了口气，反倒是因此把心一横，在赛义德快步赶到的空档里，她把握时间，对切萨雷说道，“今年8月的北京行，我想让你和我一起去……”
第265章想不出标题
“一二三四，二二三四，三二三四——珍妮弗，注意你的手指，非常好，五二三四，六二三四……”
在比弗利山庄附近的一栋办公楼里，宽大的练舞室中镶嵌满了闪亮的玻璃镜，在几个伴舞的簇拥下，珍妮固定住了自己的舞蹈动作，等着老师的纠正——她有些心虚地对伴舞女郎们笑了笑：虽然这几年来她的身材保持得很好，体力也跟得上，但毕竟是几年没有演过音乐剧了，舞蹈这一块还是退步得比较厉害的，已经不复当年出演洛克希时的感觉，比起这些多数都是百老汇出身的专业舞者，自然是有些相形见绌了。
“你现在只需要找到一些感觉，”编舞老师可不像是当年的阿加塔那么严厉，她满面微笑地以鼓励的口气指点着珍妮，“这就像是游泳，只要你学会了就不会忘，你需要的只是从自己的身体里再把它挖掘出来，来，跟着我，我们再来一遍，一二三四、二二三四……”
这一节舞蹈课大约是一小时左右，对于每天的运动时间无论如何都保留在两小时的珍妮来说，这一小时的练习也就是热身级别的，她几乎连汗都没出，轻轻松松地就完成了课程，甚至还有些意犹未尽的感觉，虽然自己的课程结束了，但还是站在场边，旁观着凯特。哈德森的排练：她的戏份和珍妮的倒是相差无几，不过在剧本里，凯特有一段已经确定的大型歌舞，而她没有太多音乐剧的经验，所以她的排练课程要比珍妮的多上不少，而且内容也丰富一些，不像是珍妮，罗伯还没确定自己要如何使用她，所以她目前还在跳《芝加哥》时期的舞蹈，同时重点课程是排在了发声课上——她扮演的美国大明星克劳迪娅有一段清唱，这个唱段要比《芝加哥》的难度更高一些，如果想要唱得好听的话，肯定少不得练习了。
“来，腰你需要扭得更到位一些，”这位编舞老师对于一样拿过奥斯卡提名的凯特，也是相当客气，虽然凯特的动作明显有些生疏，但还是笑脸相迎，“我们再试一次好吗，一个动作一个动作的分解练习，这样你的动作就不会勉强含糊——来，音乐从头开始放——”
望着凯特吐出一口气，重新跟着舞动了起来，珍妮不仅暗暗地摇了摇头：这是她看过管理最混乱的剧组之一，现在主体剧情已经开始拍摄了，丹尼尔前天正式开拍，而凯特和她都还在练习，凯特的进度有些缓慢，她的歌唱课也不能说非常好，佩内洛普。克鲁兹、黑眼豆豆的女主唱菲姬则根本还没有进组……
虽然对《九》的成品有很大意见，但珍妮细读过几次剧本之后，发现其实这并不是剧本的问题——因为剧本和音乐剧的台本几乎没有太大的差别，可以说是原滋原味地还原了这部经典音乐剧的场景和唱段，只是做了一些必要的删减和润滑修饰，问题应该是出在罗伯身上，罗伯能够把《芝加哥》出色地翻译成电影，但不知为什么，在《九》上他仿佛失去了这个能力，这才使得整部电影凌乱苍白，观众对于剧情模模糊糊，对于人物也没有深刻印象，只有一段又一段出色的歌舞还能勉强证明导演和演员的能力，但这个亮点也不能挽回电影本身的失败，使得它成为了年度最大的滑铁卢之一，如此豪华的阵容，居然连奥斯卡提名好像都没拿到，更别说因此得奖了。
诚然，《九》的翻译难度比《芝加哥》要高出很多，人们在观看音乐剧的时候，是可以通过男主角的内心独白和场景的变化，为音乐剧分出章节，从而顺畅地理解剧目内容：导演在现实和回忆中游走，追溯着自己的童年和过去，同时探寻着未来的方向，他生命中的重要女性逐一浮现，每一个都象征着某种特定的符号：妻子象征灵魂伴侣，象征他真正的热爱和追求，情。妇象征了肉。体的诱惑和一时的欢愉，就像是生活中那些不良却让人愉快的小习惯，而缪斯女神象征着他的灵感来源，他的向往和崇慕，美国记者象征了追逐他的崇拜者们，他的虚荣和庸俗，童年时代的舞女是他性。欲觉醒的体现，生母则象征了他的恋母情结，以及宗教压抑、沉闷在他心灵中投下的阴影，化妆师对于他来说亦友亦母，代表了温情和宽恕。这七个女性组成了他的生活，而在这些女性中周旋的过程也代表了他对于自己生命的取舍——这是一个很有深度的话题，相当的意识流，要比《芝加哥》的直线叙事更难掌握。丹尼尔所主演的孔蒂尼在每一次对手戏里都要表现出不同的面孔，甚至仿佛是人格分裂一般的忽喜忽怒，忽而无助，忽而残忍，忽而深情，忽而傲慢，按照珍妮对于原片的观看体验来说，她觉得原版本里，女演员倒是都挺出色的，但是丹尼尔本人没撑起来，表演不让人信服，还有罗伯的工作也没做好，这部电影没有一个贯穿的中心议题，所以可能是把丹尼尔本来就不出色的表演，剪辑得更加没有说服力了。
而现在的丹尼尔呢，在《迈克尔。克莱顿》的历练之后，他对于中年危机的体验是不是深了一层呢？他能够胜任孔蒂尼这个有些艰难的角色了吗？
珍妮没有再看凯特的排练，而是转身走出了练舞室，和玛丽一起坐进了车里。
“去环球片场，”她吩咐玛丽，“spa那边先取消掉，一会去完片场以后，有时间我们再过去吧。”
“当然，”玛丽没有提出异议，她扭动钥匙，踩下了油门——由于今天珍妮只有练舞一项工作行程，所以保镖团队也没上工，“对了，刚才华纳打了电话来。”
“说什么了？”珍妮问，“噢，别告诉我他们还想让我去演神奇女侠。”
“他们看起来的确还不是很能接受由我们开发原创人物的想法。”玛丽也笑了笑，“当然啦，知道你入股漫威以后，他们的口风也软了不少，但华纳还是想要和你共享版权，起码在项目里占有50％的话语权。”
选择和华纳合作，与拍摄dc的改编电影，这是两个截然不同的概念，珍妮可以用后者的可能性来挑逗华纳，让他们按下对华纳独立的出售脚步，进入谈判，但这不代表她会真的接拍dc的改编电影，把主导权让给华纳。——让华纳带资入局和让大梦带资入局，这是两个截然不同的概念，一旦接受了华纳的建议，去演神奇女侠或猫女，那大梦能拿到的就只有电影相关的权益，华纳没有理由也没有可能把电影带动的漫画、周边销量分成给大梦，而如果是原创人物的话，凭借珍妮的票房号召力，带动起票房以后，如果届时迪士尼已经收了漫威，大梦大可以和漫威合作，让漫威出漫画，由迪士尼开发周边，甚至是动画，然后作为ip版权方舒舒服服地躺着拿钱，所以在这点上，珍妮是丝毫都不会让步的，如果华纳没法接受这个条件，那她宁愿改拍动作片、女性电影，总之什么都好，她就是不会免费为华纳的