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“可可，你难道不喜欢这幅画吗？”楚琛问道。
“画我是喜欢，但这东西是从垃圾箱里捡来的，天知道上面沾了些什么东西啊！”说到这里，吴可想到这幅画有可能沾到一些非常恶心的东西，顿时就觉得非常的恶心，脸上的厌恶之情就更甚了。
看到吴可这样的反应，楚琛马上就想起来，吴可可是有洁癖的，这也让他想起了当年的事情。
楚琛从小生活的山区非常缺水，洗澡肯定不可能像现在这么天天洗，别说天天洗了，半个月一洗也是正常的。于是，当他来到京城后，也是像以前那样的习惯，吴可就受不了了，虽说她说话没有尖酸刻薄，但也非常难听，而且想尽了办法，让楚琛养成爱卫生的习惯。
可以说，现在楚琛的一些生活习惯，都是那段时间形成的，同时，那段时间也是是不愿意回想的往事，如果以当时的情况，他都想不到，现在会和吴可在一起。（未完待续。。）
第七百八十九章 未完成的真迹
看到吴可一脸厌恶的表情，楚琛突然想到了一个主意，就笑着问道：“可可，你觉得换一个画框怎么样？”
“呃……可是这个19世纪的原画框应该也值点钱吧！”
有句话叫做一美遮百丑，这里的美虽然指的是心灵美，不过现在放到这幅画上也是挺合适的，因此，对于吴可来说，换个崭新的画框肯定会对这幅油画改观很多。
楚琛摆了摆手道：“油画和咱们国画不一样，国画的装裱对价格影响很大，油国虽然也有影响，但相应的就要小许多了，像这个画框，虽然是19世纪的，但一来不是什么好木料，二来嘛这个画框实在老旧了一些，换掉其实对油画的价值影响不大。”
听了楚琛的解释，吴可就问道：“那为什么难楠才不把画框换掉呢？至少可以美观一点啊！”
楚琛说道：“商人嘛，都喜欢利益最大化，有些人买古玩之类的东西，就喜欢老旧一些的，这种人在国外比较多一些，难楠才这么做，估计就是出售的时候，想要凭此提高点卖价。”
见吴可点了点头，表示明白，他就说道：“好了，我这就去拿工具，把画框给拆了。”
看到楚琛雷厉风行的模样，吴可就说道：“这也太急了一点吧！”吴可
楚琛笑道：“反正时间还早，咱们先把事情解决了，免得你看到它心情不好。”
说着，他就下楼去问服务员要了工具，回来之后开始动起手来。
说起来。这幅少女画以尺寸来说确实在单人油画之中比较大，算起来。高有1。5米左右，宽有1。1米左右。
一般来说。人物画都是越大越不好驾奴，因为对油画的接触不多，楚琛一开始还觉得这幅画作在人物各方面的刻画都很出色，还以为是达芬奇的真迹。
但艺术是相通的，仔细观察下来，他就觉得这幅画的有些地方处理的不到位，虽说作者很想弥补自己的不足，但他的画技有限，因此。在楚琛挑剔的眼中，就有一种画蛇添足之感，这显然是真品不可能会有的。
其实，这人的水平已经很出色了，如果他把画的尺寸再缩小一些，创作出来的作品很可能可以达到真正的以假乱真，但作者却偏偏选择了一个他驾奴不了尺寸。
当然，就算是因为画技方面的原因，这幅画并没有达到达芬奇那样的境界。不过也是一幅非常出色的油画作品了。因此，对于画作的尺寸，楚琛并没有多想，但当他用异能看到内部的情况时。他算是明白了这幅画的意义，应该就是用来藏里面的那幅画。
油画框还是很好拆卸的，没一会楚琛就把画框的背面拆卸干净。露出了里面的画布。
这时，旁边的吴可就有些讶异的说道：“阿琛。这好像有两层画布啊？”
现实就像吴可说的那样，两块画布虽然固定在了一起。但因为尺寸并不是太一致，画框一拆掉，就能看的出来。
楚琛虽然早就知道内部的情况，不过还是装作一愣，随后连忙先把后面的一张画布拿了下来，顿时，一幅精彩异常的彩色油画作品，就映入了两人的眼帘。
看到了这幅画的内容，吴可顿时就惊呼道：“这不是达芬奇的《圣母子与圣安娜、圣约翰》吗？怎么可能还会一幅油画作品啊！”
说完，她就一脸诧异的看向了旁边的楚琛。
楚琛对此也非常的疑惑，他说道：“这我也不知道啊，不过，你看这幅油画都没有完成，很可能是达芬奇对这幅作品不满意，或者因为什么其它的原因，最终放弃了吧！”
作为欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家 、建筑学家。达芬奇一直致力于将神还原为人，籍着歌颂为名，赋予神凡心、俗躯，以极精致、极深刻、极细微的表现描绘，以致不朽。
1499年，法军入侵米兰；达芬奇为躲避战乱，移居威尼斯。滞留数月后；又于翌年到达曼图亚，为当地的伯爵夫人，一位酷嗜文艺并广泛收罗艺术珍品的鉴赏家画了几幅肖像，其中有一张素描颇象他后来那一幅《蒙娜丽莎》的侧面像。
1500年4月；达芬奇再次回到故乡佛罗伦萨。得知兰则塔大教堂的主祭坛需要一幅祭坛画，他表示愿意完成此任务。僧侣们兴奋地把达？芬奇的全家请进了教堂，予以十分殷勤的款待，但达芬奇久久没有动笔。
最后，他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、圣约翰》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗基罗和拉斐尔等人也从中得到启发。
这幅素描是以寻求人物的明暗调子为准绳来描绘的。达芬奇把圣安娜、马利亚、基督和施洗约翰四人，作为一个融洽欢聚的家庭成员加以集中表现。群像中以圣安娜与圣母的对话形式为主题，表达了一种人间家庭的天伦之情。由于人物感情细腻，相互交叠的身躯也给人以亲密无间的美好气氛。
1506年，达芬奇回到米兰以后的两年，他又画了同名的一幅油画《圣母子与圣安娜》。这幅画在板上的油画与当年那幅素描虽属于同一构思，但比较起来显然不如素描来得亲切和诗意盎然些。
这主要是人物的安排过分受限于构图，形式感考虑得多了些。在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。
可是圣安娜脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙，想要骑在羔羊身上的耶稣而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。
而眼前的这幅油画作品，正是之前那个素描版本，《圣母子与圣安娜、圣约翰》的油画版本，看上去就像素描画的意境一样，亲切和诗意盎然些。不过，不知道是什么原因，这幅作品下面三分之一的面积，并没有完成，看起来颇为遗憾。
不过，就算如此，这幅画的价值，也已经和楚琛手中的那幅《雅典学派》相差无几了。
要知道，去年7月10号，达芬奇一幅素描画《马与骑士》刚刚参加过拍卖。这幅画大约只有一张名信片般大小，不过价值连城，被认为是近年来在拍卖场上，最重要的达芬奇画作，拍卖会上被一位匿名买主以740万英镑得标，如果再加上佣金，更高达814多万英镑。
当时拍卖会就宣布，这是单幅画作迄今为止卖出的最高价格，也平了去年卖出的米开朗其罗的一幅绘画的售价。该拍卖行的一位专家说：“这绝对是一幅无与伦比的绘画，所以卖出了与众不同的高价”。
当时，楚琛看到这个报道的时候，都有些不敢相信自己的眼睛，一幅名信片大小的素描画居然就卖了近9000万rmb ，这也实在太拿钱不当钱了吧。而且这幅画作还只有名信片大小，那再大一些能值多少？如果他能够得到一幅的话，这辈子都衣食无忧了。
而一转眼的时间，楚琛居然真得达成了这个愿望，而且他的这幅画可比拍卖的大多了，价值更是高达二十多亿rmb，他想想都觉得非常不可思议。
毕竟已经过了将近五百年的时间了，当时到底发生了什么事情，凭想象肯定是得不到正确的答案的，吴可胡思乱想了一会，也就放弃了胡乱的猜测。
此时，吴可最想知道的，就是这幅画作的价值，她问道：“阿琛，那这幅画能值多少钱啊？”
楚琛回道：“应该和我手中的那幅《雅典学派�