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他抬头看过去，就看到正前方的小戏台上已经放了三张小圆凳。
依依已经坐到了凳子上，而归老头则提起一块牙板“得得”地敲了两记节奏，将手中胡琴一拉。
音乐声立即丰富起来，层次分明。似乎有两个声部相互交缠辉映。
有好象是一男一女两人，站在古道边，长亭外，泪眼婆娑地告别。
女的那人依依不舍，柔肠寸结。男的那人则长长叹息。小心抚慰。
听众们一听到这音乐声，同时了然：原来是曲子词，看来。彩云要唱的是词。相比只下，词比诗更适合在宴会上演唱，看来，她背后的做词人是早有准备的，却不知道那词究竟做得如何，不要违误了台上这二人的一手好洞箫和胡琴才好。
正在这个时候，彩云抱着琵琶走了出来，坐在当中空着的那张凳子上。手在弦子上轻轻一划，在滚珠一样连绵不绝的音乐声中，轻启檀口。唱道：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
彩云的歌喉比起半年前在成都时多了一丝浑厚。技巧上更加成熟，这一句一气唱来，转圜圆融，竟听不出她在什么地方换气。声音比起以前，虽然厚实了许多，却多了一分磁性之美。
顿时，就有士子和官员们纷纷点头，暗中拿彩云与湘月的声音做起了比较。
老实说，彩云所唱的曲子词的开头这一句并没有任何出奇之处，也就是一个铺垫，描写晚秋雨后的黄昏景色。
果然，第二句也没有什么独特之处：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”
秋天的知了叫得凄凉而又悲切，面对着长亭临近的暮色，一场暴雨刚刚停歇。都门外设帐饮我们无心饮酒，留恋难舍之际兰舟催促出发。
若不是因为音乐实在不错，彩云的嗓子也很好听，大家早就散去了。
不过，这词的开篇写得不太出色，却是肯定的。
换谁来写，也未必不能比作者写得更好。
就有人刚要面带不屑，可心中却是一动。这两句虽然是普通的白描，可却将黄昏雨后的景物已经词中故事的来龙去脉交代得清楚，举重若轻，却不是一般人能轻易写好的。
顿时抽了一口冷气，感觉到其中的厉害之处。
文学创作，不管是写诗写词，还是作文，说到底有两种作法。一是加法，尽量将事情从头到尾，事无巨细交代得清楚，让人不产生歧意。这样写，虽然妥当，却少了韵味。
另外一种就是减法，竭力将可有可无，与主题无关的内容删除，大片留白，给人遐想和思索的空间。
这样做的好处是，余韵悠长，文字中带着一股神气和灵动。
但这种大巧不工的手法，普通人写得出来吗？
就连吴节身边的李妃也是低头微一思索，立即就变了脸色。
说是迟，那时快，这也不过是众人心中一闪而过的念头。
彩云接着将这一首词唱了下去：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
手牵着手互相凝视泪眼相望，竟喉咙哽咽说不出任何话语。想这一次离别千里浩淼烟波，暮云昏暗弥漫南天无边辽阔。
是的，吴节所抄袭的这首词就是宋朝柳永的代表作《雨霖铃》，词中以种种凄凉、冷落的秋天景色衬托和渲染离青别绪，画出一副秋江离别图。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”一句，以白描手法将情人分别时的不舍，相对无言刻画入微，语句虽然简单，却从此交叠着循序渐进，一步步将听众带进那中氛围之中。
每一首经典的诗词都是活的，是一个独立的世界，只要你沉进去了，再不可能逃脱它的征服。
实际上，所有的词都分为上下两片。上片写景，下片抒情。
这也是这首《雨霖铃》的上阕并不那么惊艳的缘故，可仔细一想，却愕然发现，那片秋江雨后男女分别的景物就那么活生生地出现在自己眼前，让人手心微凉，心中酸楚。
刚才严世藩的诗虽然写得好，可却没有这么强烈的画面感。
同样写离愁，但就画面描写上，已是高下立判。
第二百七十章 名动
第二百七十章 名动
且不说在座诸人已经将心神深深地沉浸在这上半阕《雨霖铃》的意境之中，就连吴节的心神也为彩云的歌声吸引住了。
他从小学起就开始读唐诗宋词，读大学的时候学的又是中文专业，对柳永这首词可说是倒背如流，早就审美疲劳了。
可身处在明朝的这一方时空，想起自己与唐小姐的生离死别，又看着灯光中不断飘落的雪花，突然间，就那么地深入进去了。
彩云还在幽咽地唱着，接下来是这首词的下半片：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
这下，就连李妃身边的桂圆也听懂了，忍不住低呼一声：“好一句多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”
被她惊醒，吴节转头看去，李妃的眼神中有异彩闪烁，旋即又化成一点泪光。
至于其他人，也都小声地叫起来。
见场面有些轰动，归老头的胡琴拉出长长的颤音，如那醉后离人的叹息，如江水般不可断绝。
待到又安静下来，彩云将整首词唱完：
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
……
今夜酒醒时我又身在何处？杨柳岸边晨风清爽残月高悬。这一次远去可能是是长年累月，虽有另辰美景也定该是虚设。即使纵然有千种眷恋的衷情，更又项何人述说我的心声？
……
送别和分离本是古人的诗词中最常见的题材，其中泪眼、长亭、古道、驿站、渡口是最常用的意象。从李白的“何处是归程？长亭更短亭。”到王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，都是其中名篇。
离别这个题材又可以装进去许多内容：兄弟离别，送别同僚、夫妻分离、情人分手……
其中，文人士大夫常与青楼妓女交往，甚至产生了真情。这类的诗词尤为众多，并流传最广，一直都是青馆人们最喜欢演唱的题材。
因此，今天的这一场花魁比试，吴节和小严都不约而同地选择了情人离别。
只不过，严世藩选择了原创，而吴节则是站在柳永这个巨人的肩膀上。
柳永所在在北宋，正是中国古典文学的一座高峰，其中以宋词为代表。宋词按照风格和流派分为婉约派和豪放派两种。
放派以苏轼和辛弃疾为代表，所作之词雄浑大气。
婉约派则以柳永和李清照为宗。“婉”为柔美、婉曲；“约”的本意是为缠束，引申为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景流连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
此种艺术风格用来表现男女之情，最为擅长。
这首《雨霖铃》是柳永的代表作，他年轻时看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，写起男女之情最为拿手。这首词中的“杨柳岸，晓风残月”一句，更是千古名句。
后人一提起宋词中的婉约派，首先就会想起李清照的“人比黄花瘦”和柳永这句中的杨柳、河岸、晨风、残月。
所谓有井水处皆唱柳词。
严世藩的诗虽好，可怎么比得了柳永？
若真要比较，打个比方，小严的诗如果是高考满分作文，而柳永就是被选进中学语文教科书的范文了。
根本就不是在一个层次上的东西。
一般人在演唱曲子的时候，因为诗词的篇幅太短，大多会唱上几遍，然后在最经典的句子上反复回旋，如此才能给听众加深印象。
适才湘月在唱严世藩那首五言诗时也是如此，可轮到彩云演唱吴节的《雨霖铃》时，却只唱了一遍，就抱着琵琶站起来，朝众人微微一福，然后转身离开。
似乎，如此天籁之音，如此绝妙好词，在人间只能出现一次，再重复唱下去，却失去了那种浓得化不开的余韵。
又或者，她对这首词，对自己的唱工有极大的信心。
是的，吴节的词，彩云的歌喉，已经将所有人都彻底征服了。
等到彩云退场，院子中众人都静静地站在那里，任由着雪花落到彩棚顶上，发出“沙沙””声响。
此刻，只能用如痴如醉才能形容所有人的面部表情。
在座诸位，大多是有举人功名在身的应试举子，还有不少达官贵人。
这些人读了一辈子书，有的人平日间也喜欢写写诗写写曲自娱，就算不能作的，读了一杯子前人诗作，鉴赏力也是极高的，怎么会听不出吴节这首词的好处。
就算有心喝彩，话到嘴边，却不知道该说些什么。
“真好，真好啊！”良久，桂圆感叹一声，胖乎乎的脸蛋上竟带着两行泪痕，哽咽道：“娘娘，士贞先生。不知道怎么的，听了先生这曲词，我突然想起《石记中》宝玉和晴�