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而他一站上康桥停留，就发现了一个严重的问题，他们这一行人，在桥上前后都被热情的学生影迷堵死了。
“李~~能给我签个名吗~~我喜欢你很多年了，你在2003年拍《人生遥控器》的时候我就喜欢你了~~”“李~~请和我合个影吧~我是剑桥郡李小乐影迷会的会长~~”
数百名热情的英国学子们，或是拿着签名本子，或是拿着手机与相机，都向这边递过来，李小乐心中无可奈何，这些连他电影几几年拍摄都搞不明白的学生，看来是凑热闹的居多了，却也只能对着自己这些英国影迷挤出一个笑容，引发了女生们的一片尖叫。
最近这一期的《每日电讯报》中一项“哪位是你最喜欢与其约会的男人”中，他压倒了皮尔斯·布鲁斯南，成为了仅次于球星贝克汉姆之后的第二名，这让李小乐哭笑不得。
女性影迷对于他的评价是：“太cute，太有才华了，让人很想在他脸上捏一下，又市场会被他惊艳的才情给迷倒。”
面对学生们的热情，被困在桥中心的李小乐也只能无奈等着保安与学生们交涉，自己着靠在桥墩边，望着剑河里粼粼碧波的水面发呆……
其实接到这个活动的时候，李小乐正经历了一个很纠结的事情，他准备着自己雄心勃勃准备征服奥斯卡的新片《贫民窟的百万富翁》的一切，在这一个多月的时间中，演员都已经签约完成，剧组也组建的差不多了，甚至已经租用好了场地，但是他依然觉得差了一些什么。
坦白的说，对于大众审美他一直都非常敏锐，可他现在有些吃不准的，是奥斯卡评审的口味，这些评委有时候会把奖给《泰坦尼克号》这种商业大片，有时候又会给《教父》这种小众题材，这些故事的脉络，人物都天差地别，让他抓不清楚准确的脉络。
而他夺取奥斯卡自信来源是，现在策划的《贫民窟的百万富翁》这部电影，在史上获得了包括最佳导演，最佳影片在内的8项大奖的伟大作品，并且是他完全能理解故事的内核几部奥斯卡影片之一。
这部电影表面上这描述的是一个印度少年中彩票的幸运故事，事实上这个故事讲述的是每个人的命运。
所有人在生活中都像是活在贫民窟的百万富翁，每个人都在看似平常的日子里学会，感受到了很多独一无二的技能与经历，只要你用心生活在每一天，人生总会有一个机会会出现在你面前，而当那个时候，我们每个人就像是站在答题台上的印度少年，需要不断解答难题，从而得到最后的奖金。
生活在“贫民窟”的我们，过去的每一天，都是在为了这一天获得“百万美金”而准备着，如果我们荒废了那些看似“毫无作用”的每一天，我们就会错失人生中最好的机会，只有那些用心体会生活的人，才会拿到最后“百万美金”，这就是人生的真谛。
是的，他完全掌握了这个故事一切想要说的，但是他总觉得还有什么地方有些不足，原版的导演丹尼·博伊尔拍得非常好，他根本没有提高的余地，而且当他面对这种富有巨大人性内核故事的时候，他首次有种无法突破原著的感觉。
在几年前，他曾经天真的以为所谓“电影艺术”很好拍，就是把这个故事说好，把人的情感表达出来，用自己的情感去引发观众们的共鸣，就像是他当年拍《色既是空》那样感觉，至于什么戛纳，威尼斯，柏林电影节这些的获奖电影。
与普通大众喜欢的电影唯一的差别就是，只不过是那些小众的电影精英喜欢的文艺范题材的不同，说白了，就是些无病呻吟的高级知识分子的无病呻吟罢了。
坦白地说，李小乐在内心深处其实是很看不起所谓的“艺术片”的……
第674章 第674场 崛起的可能
可随着李小乐对电影的理解越来越深，他开始觉得自己理解的“电影艺术”出现了偏差，那些艺术片好像真有些门道，他觉得那些得奖的冷门电影拍的真好，可是问题来了，他只是“感觉”上知道那部艺术电影好，但是却说不出来门道……
就像是这部《贫民窟的百万富翁》，他感觉自己肯定能照着原版一个一个镜头的拍出来，但是肯定不会超越丹尼·博伊尔，因为他能感受到原版电影中有种看不见摸不着的氛围，就是那种莫名的氛围，让他感觉自己的不足，他的电影语言中像是缺少了某些东西……
他首次感觉到了，自己的导演能力到达了一个极限，再想往上就有一种无形的力量把他挡在下面，简单的说，他遇到了导演的瓶颈期……
想明白这点，李小乐也清楚了问题所在，他现在很需要一位“艺术指导”，他需要的是有一个阅历与电影感悟比他丰富得多的人来指导他，让他跨越这这个瓶颈。
而他第一反应就是找到了老查理，希望这位友善的英国老绅士能担任他的艺术指导，让他意外的是，老查理竟然拒绝了他，理由是：“李，全英国最好的艺术指导确实就在戏剧理事会，但是却不是我，而是弗雷德，对于电影艺术一切，这世界上没有人比他更了解了。”
那个每天板着脸，像是每个人欠他一百万英镑的古板英国老头？李小乐光是想想就觉得有些头疼，不过在仔细衡量之后，他还是决定以电影为重，硬着头皮去请这位戏剧理事会的会长加入《贫民窟的百万富翁》剧组。
他相信弗雷德不会拒绝，因为任何电影看过这个剧本就会知道这片子会很不得了，肯定是能入围不少奖项，谁都会明白加入剧组巨大电影荣誉将会唾手可得，所以李小乐从来不觉得有有人会拒绝这个作品，弗雷德也不例外。
可让他完全没料到的是，弗雷德听完这事之后，竟然毫不犹豫地拒绝了他，而且拒绝的理由也让他很伤心：“你拍这部电影，一定会得到不少提名，但是最多只能获得一些技术奖项，最佳导演与最佳影片你是绝对拿不到。”
这个弗雷德不仅仅是看出了他的目的，更是直接断定他不会如愿，这让李小乐心里不免有些发毛，再问这老古板他却又是故作深沉，什么都不愿意说……妈的……这英国人就是爱卖关子。
弗雷德的话，也让李小乐这两天陷入纠结中，所以在接到剑桥这个邀请就立刻答应了，除了能与彼得·杰克逊见面，更重要的就是想排解一下这段时间紧张的心情。
在保安把拥堵的人群疏散开了，李小乐就结束了剑桥大学的游览，中午休息进餐后，下午他们来到戏剧学院的多功能厅，出席电影戏剧的演讲以及研讨对话，与他对话的导演正是新西兰的大导演彼得·杰克逊。
彼得·杰克逊的导演经历与李小乐一样，在其他人的眼中非常的传奇，这位并没有受过什么专业电影教育的新西兰人，在学校毕业之后就在一家杂志社担任打杂的记者，然后凭借着5年间积攒下来的十万英镑的积蓄，加上新西兰政府的补贴，他与朋友们利用周末的时间，历时超过四个年头拍摄完成一部《宇宙怪客》的电影。
当年一名不文的彼得·杰克逊拿着自己这部自编自导自演的电影，单枪匹马冲到了戛纳电影，参加展映，硬生生的卖出了几百万美金。从此踏上了职业导演的道路。
他在93年与几位新西兰电影人成立维塔数码之后，一点一滴把新西兰电影产业发展出来，直到进军美国拍摄《魔戒》，才真真正正步入世界顶尖导演的队列，成为世人仰慕的大导演。
其实在拍摄《赛德克巴莱》时候，李小乐开发了不少玛雅的特效插件，很早就认识了彼得·杰克逊，在电话里也聊了很多，彼得·杰克逊给他印象是一个很疯狂，很精力旺盛的人，无论谈电影的什么方面他都能滔滔不绝，是一个很好的对话者。
多功能厅里前方布置着一个铺着红地毯的舞台，还有怡人的花盆植物，两人坐在舞台中央的红木椅子上，都手持一支麦克风，旁边地上放有矿泉水。而舞台下面宽阔的厅里座无虚席，还有应邀高兴而来的媒体记者，后面坐满了剑桥艺术戏剧学院年轻学生，电影艺术系、美术系、编剧系……
众人都津津有味地听着这场对话，尤其是的电影艺术系学生十分兴奋，又全神贯注不容许自己错过一句话，如果说乔治卢卡斯与斯皮尔伯格影响了80，90年代全世界的一波大学生，那么彼得·杰克逊与李小乐则是2000年之后，年轻学生中最热爱导演中的两位了。
在经过一番简单的演讲之后，大厅里的气氛更加热烈，大家终于进入了他们等待