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“哦。原来是这样啊。”。小姑娘恍然大悟道。即不禁仔细的看了看坐在自己旁边的位大哥哥。不知怎么的。小姑娘觉的他看上去好面熟。似乎和姐姐房间里贴的那些画上的明星有些像。
第五百章 比不了啊
重生1998第五百章比不了啊
这人的演奏还算可以。就是太死板了。哼。我当初曲子的时候。可不是这样的感觉。”。陆维正在和一旁的小姑娘解释两首《土耳其奏鸣曲》的差别。耳边突然响起了贝多芬不满的声音。
“不是吧。我觉的孔老师弹的很不错啊。”。听着脑海里传来的贝多芬的声音。陆维用意识交流着。
“老师？你说他是的老师？怪的你原来的钢琴底子那么糕！”。贝多芬不以为然的哼了一声。
对于贝多芬对孔祥东的不屑。陆维也觉的没什么话可应对。虽然孔祥东也算是世界级的钢家了。不过在贝多芬这样在钢琴方面惊才绝艳的人物眼里。估计也就是一弹的不错的普通人。虽然很想反驳贝多芬的话。但陆维却觉的不知道该如何说起。只好选择了沉默。
好在陆维不理贝多后。他也的的沉静了一会儿。
第一首曲子演完后。孔祥东起身向台下的观众们致意。在掌声息之后。又演奏了一首莫扎特的奏鸣曲K28。是一首轻巧典雅的曲子。以孔祥东的水平。奏这样的曲。自然是游刃有余。轻巧灵活的十如同在琴键上跳着高贵的舞蹈。从容不迫。音乐如同一串串透明欢快的水珠般。流淌在空气里。
“哇。孔叔叔弹好棒哦。这首曲子好好听。”。刚刚和陆维说话的那个小姑娘小声对着一旁的妈妈说道。
“嘘。安静丫。孔老师在弹琴呢。你会打到旁边的人的。多不礼貌。”。那位年轻的母亲小道。
“哦～～”挨母亲的批评。丫丫一副乖乖女的样子又开始津津有的看起来。从她那认真的神情上可以看出。她真的十分喜欢这首曲子。
“恩。这首曲子倒很适合他的风格。莫特的东西就是带着一股皇室的束。方正工整有却少了一股洒脱。这样的音乐。我不喜欢。”。陆维的脑海里。贝多芬的声音又响了起来。
听着贝多芬的话陆维心里暗好笑。莫扎特和贝多芬。一位是纯正的古典音乐大师。一则是集古典音乐之大成。开浪漫主义之先河的先驱者。两个人的音乐可以说完全不是同一种风格。对于贝多不喜欢莫扎特的音乐。陆自然可以理解。但没想到。贝多芬居然会说的如此直接。
但转念一想这不是贝多芬的性格吗？嫉恶如仇。性如烈火。从他的音乐中就可以看出他的性格任何一首贝多芬的音乐。都充满了愤怒与抗争。对传统的挑战。他是一个和时代毫不合拍的另类。他的伟大。在他活着的时候没人理解。直到他死后人们渐渐了解到在那不羁狂放的外表下包着怎样一颗伟大的灵魂！
K28一乐章结束。孔祥东照例是起身向观众们致意这首曲子一共三个乐章。全部演奏完毕。估计需要二十五分钟左右的时间。孔祥东自然不会将三个乐谱全部演奏完毕。略作准备后。第三首曲子再度响起。
这一次。则换成了李斯特根据帕格尼尼的…提琴改编成的著名钢琴练习曲——《钟》。首曲子。是伟大的“钢琴魔王”李斯特众多超难的作品中。最广为人知的乐曲之一。这首曲子的名程度。甚至于超过的原来的小提琴曲。成为众多钢琴音乐会上许多音乐家喜爱的一首曲子。似乎人们都希望。通过这样一首曲子。来证自己的水平。
“各位观众。接下大家将要听到的。是著名的钢琴家李斯特的作品——《钟》。这首作品创作于180——1834年。是一首钢琴独奏。升g小调。稍快板。6/8。由匈牙利作家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。
据记载。18313李斯特在巴黎听了格尼尼的音乐会之后。对他精高超的创作和演奏技艺惊叹不已。决心要成为钢上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼的“钟”而的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复。此也具有变奏曲和回旋曲的特点。这首练习曲充分发挥了钢琴的巧。是一首难度十分高的曲目。好的。下面请大家一起来欣赏！”。李彬甜美的声音响起。为观众们做了介绍。前面的两首曲子。李彬都没报幕。但独独这一首却作了如此详细的介绍。看的出来这也是主办方的安排。
听着台下的观众
的热情的掌声。坐在舞台一侧的王鹤脸上十分高兴。规格的音乐会。无疑会让他的琴行的声誉更上一层楼。进一步提升在整个秦皇岛市钢琴界的影响力
听到孔祥东要演奏钟》。王鹤也来了精神。前面的两首曲子。虽然孔祥东也弹的很好。但王鹤并不怎么太以为然。因为以他的水平。演奏这两首曲子也完全没问题。虽然听到孔祥东刚才弹似乎比自己要好。但王鹤心里却不这样认为。他总觉的。是孔祥东用的钢琴太好。要是自己用这架1700万的钢琴。说不定也能弹的差不多
不过。对于这首李斯特改编自帕格尼尼的《钟》。王鹤心里却不敢这么想了。之前有一段时间。王鹤曾尝试过练习这首曲子。其实当时他心里的想法也是将这首曲子啃下来。好在人前显示一下自己的水平。可没想到。仅仅是第一页的谱子。足足练了一个星期。最后仍然弹不不类。在感慨李斯特写的曲子真不是人弹的之后。王鹤心里就彻底断了对这首曲子的念想。
听到孔祥东要演奏首曲子。王也很想看一看。他究竟能把这首变态的曲子弹成什么样。
经过简短的前奏。高音区出现了“钟”的主题。清脆悦耳的高音区音色和泛音奏法形成短促有力的音响。组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。
孔祥东的右手同精准的机械一般。灵巧的在琴跳动着。右手的小指轻灵的触动着琴键。斯坦威忠实的反馈着每一丝最微小的力度变化。透明的声音如同钟表精确的嘀哒声。那晶莹透明的音乐。仿佛要一直流淌到人的心里去。
“好。真好！人家怎么练的。居然弹的这么轻松。哎。比不了。比不了啊。不愧是大师”。只看了一小会儿。王鹤心里就谓然长叹。这才是真正的水平。比起人家来。自己那点道行根本就不够看。可笑刚刚自己还天真的以为。换了一好琴。自己就可以和人家水平相当。好在没把这话说出来。不然还不被人笑话死。
而台下的大众。也大多被孔祥东这一手出神入化的琴技给震住了。那繁复而清晰的音乐。和在琴键上迅速移动的右手。给人们造成视觉和听觉上的双重享受。这精彩的演奏。多人第一次看到。
“好难*！”。这…个人心里第一个念头。在场有不少观众都是慕名而来的钢琴老师。看到这首《钟》。每个人都露出了心悦诚服的表情。暗道：“这才是真正的钢琴技巧！”。而那些琴童们。则完全看呆了。暗自感慨着要怎的的练习。才能练成这样的水平！
“唔。这首练习曲弹的还算规范。不过的太慢。还弹的好。”。贝多芬听了一会儿。不以为的说道。
这下听了贝多芬的话后。陆倒是没有反驳。尽管孔祥东的演奏。技术上的确很规范。但距离真正的炫技。还是差了那么一点点。陆维甚至不用看节拍器。就知道孔祥东现在的速度。绝对没有达到原曲要求的“稍快板”的速度。虽然降低速度换来了更为清晰的织体。但陆维却的这样是破坏了音乐整体的感觉。
他曾经听过基辛奏的版本。只有那个版本达到了音乐要求的原速。但基辛的演奏虽然富有节奏感。但在后面带有舞曲风格的**部分。却出现了些许的混。同样不是很完美。
而早在前段时间。陆维在试着演奏这首曲子的时候。就惊讶的发现。自己居然可以按照原速流畅清的演奏。这不不归功于他这一年59扎实的基本功。因此。对于贝多刚刚说的“孔祥东弹的还如自己好。”。陆维也就坦然认可了。毕竟这是事实。
一曲结束。东获的了如潮般的掌声。看的出。这一首带给观众们的震。远远大前两首。
向观众们示意后。祥东走到了舞台一侧。要过了主持人手中的话筒。
“接下来。我要请上来一位特殊的嘉宾。他曾经是中国国际钢琴比赛的金奖获的者。美国柯蒂斯音乐学院的学生。当然。他也是我的弟子朋友。由于某些原因。前些时间他出了一些状况。但现在一切已经都过去了。今天。我邀请他参加我的音乐会。并由衷�