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，而且，他们也对超级英雄电影的票房存疑，所以还是决定在这个档期上映了。
谜团公司对此也没有太多意见：电影制作完了不上映，公司的资金也是问题，早些上映，未必是坏事。而这部电影是真正意义上的商业片了，fox公司在联系影院的时候，也一口气就联系到了3300块银幕——虽然比起来一些大制作的4000荧幕还是差了点，可是，这个数量也足够惊人的了。
在电影上映之前，媒体就已然对电影的票房做出了估测：虽然说有着刀锋战士获得了成功的先例在，不过刀锋战士毕竟是低成本的电影，5000万票房就可以算是成功了，电影拍摄的更大规模，票房上肯定会受影响。而且，考虑到了金融风暴刚过去不久，98，99连续两年的票房数字都不是很理想，媒体也认为，这部电影能够有1。5亿的北美票房，也就算是不错了——电影投资是7000万，如果全球能够票房收入两亿以上，电影就绝对不会赔了。
，不过，出乎所有人预料的是，这部电影的票房极为惊人。在上映的第一周开始，它就已经牢牢地占据了电影票房排行榜的首位，而且和其他的电影拉开了很大的差距。仅仅是第一个周末结束，电影的票房数字，就已经超过了5000万。
出色的人物造型，精彩的情节设置，炫目的特技效果，令人窒息的场景和打斗——这些东西，全都成了吸引人进入电影院的条件。再加上x战警本身就是漫威公司极为受欢迎的漫画，电影第一周票房立即大爆，而在第二周，票房热度一点不减，各地都在纷纷加映，其热度使得所有的媒体全都瞠目结舌。
“谜团公司拍摄的新电影，在票房上一路领先，让其他的电影根本无法追赶。如果不出意外的话，这部电影几乎可以锁定全年的票房冠军，实在难以想象，一部超级英雄电影，竟然可以拍摄的这么出色。”
就在前几年，蝙蝠侠这部电影，才刚刚让人们见识到了什么叫做人财两空。那部失败的电影，到现在都让乔治克鲁尼和施瓦辛格他们缓不过来气。而与之相比，x战警取得了这样可怕的票房数字，实在是让人惊叹。
一周五千万，那么六周下来，怎么也会超过了两亿了。两个亿的票房，对于去年和前年比较低迷的市场来说，差不多就是票房冠军了——除了星战前传那个不科学的bug，其他的电影，差不多都是这个票房数字而已。
这个数字，一样超过了利维的预料，不过却并不让利维觉得奇怪：首先，这部电影的特效，比起来利维记忆中的电影，可是好了太多了。其次，这部电影无论是艺术风格还是武打风格，都是利维亲自一点点监督操办的，比起来原作中要用心的多。再次，就是这部电影的导演，毕竟是诺兰：虽然在电影播出后，没有太多人提及他的名字，甚至没有几个人认为这算是他的功劳，不过利维很清楚：诺兰的剪辑手法，最大化了悬疑的疑点，让这部电影有着很独特的结构，也是它在商业上获得成功的重要原因之一。
利维对这部电影进行了方方面面的影响，使得这部在记忆中掀起了超级英雄电影浪潮第一步的电影，直接就有了十年之后的成熟的超级英雄电影所需要具备的一应要素，这种改革，让电影获得了成功。
有着良好的特效和剧情的英雄电影能赚钱，是发展的潮流，利维走在了潮流前面。
一部商业电影，北美票房数字和海外票房数字应该是大体持平的，那么也就是说，这部电影的票房总数，可以达到四亿甚至于是五亿了。虽然比起来记忆中的蜘蛛侠，这样的票房依然差得远，不过，这也是绝对的高票房电影了。
这绝对是个很大的成功——虽然说利维清楚，电影的票房不是电影的全部收入。不过，电影的票房如果不好，那么指望着其他收入很好根本就是扯淡。票房反映的是电影受欢迎的程度，这是最为直观的看到电影是不是受欢迎的途经。
对于一部商业片来说，能够拿到这么高的票房，还有什么不满意的？毕竟这是商业片，超级英雄这个题材就确定了他没有真实性可演，口碑什么的肯定好不了，有了高票房，也就是有了一切了。
而这一切，也是给了利维信心的东西：作为制片人，他全程参与了x战警的制作，他很清楚，这部电影比起记忆中的票房，强上了很多。
而就在x战警票房大爆发的时候，利维也接到了另外一个消息：楚门的世界在今年的奥斯卡评选上，也获得了多项提名。而在这些提名中，对利维来说最为重要的最佳影片和最佳导演的提名，利维耶都得到了——这是他连续第三年，获得奥斯卡的提名了，而且，这一次，楚门的世界也是提名的热门电影。
商业片电影获得了票房，文艺片电影获得了口碑——而这背后的原因，就是因为利维对这些电影的认真的雕琢。文艺片的精雕细琢，可以让电影口碑更好，而商业片的精雕细琢，可以让电影的票房更好。自己现在拍摄的电影，又何妨精雕细琢一下，让这部电影变得更加出色呢？
这部电影会很好的，为它花费再多的功夫也值得。
第一九四节演员之路
“这个地方，拍摄的时候，是失焦了吗？”
坐在剪辑室里，看着电影已经拍摄完成了的部分，塞隆突然张开口，对着克拉克问道。
“是背景虚化，突出人物啊，多明显的地方。”
对赛欧那个的问题，克拉克有些不满的责备了一句。
剪辑室这种地方，按理说是不允许演员进入的，可是有些时候事情都是有例外的。塞隆和利维的关系很好，她有些时候做的逾越一些，也没有人会说什么。对于克拉克来说，就算是她进入了剪辑室，只要保持安静，克拉克还是可以接受的。
感觉到了克拉克的不满，塞隆不再开口了。她知道，虽然利维可以因为她的好奇允许她进入剪辑室，但是，在这个屋子里面，就是利维也得让着克拉克——这是克拉克的工作，就算是导演，也得尊重一个剪辑师的工作。
塞隆也知道这些，只是，她依然有些时候按捺不住自己的好奇。自从进入了剪辑室，看着电影已经剪辑完了的部分，她的这种好奇，就越来越明显。
这部电影如果只是粗粗浏览一遍的话，大概会忽略掉相当多的细节，但是如果仔细的一点点去分析的话，就可以看到细节部分的凸显。拍摄的时候，因为电影被切割的很碎，塞隆没有注意很多东西，可是在剪辑室里面观看连起来的电影时，就是另外一回事了。
警官在天台上出现，拍摄的不是他在天台走动的影子，而是在玻璃墙上。近乎虚幻的影子；黑帮老大对着小弟说路怎么走，你们自己选，结果被小弟打死了；两个卧底在镜子中看自己的影子，在风铃上看自己的影子，各种影像。反复交织；四个主角死了三个，每个人死亡的时候都是那么干脆利落，反而不如一个配角死的时候戏份多；那个电梯，在直上直下之间，沟通的仿佛不是天台，而是地狱。墓碑上的日期，和最初两个人见面的日期，诡异的安排……
在拍摄电影的时候，这些东西并没有给人以太大的感触。演员们看到的是未成形的电影，导演的很多用意还很难明白。不过。坐在剪辑室里，看着电影中那些剪辑好了的部分，这种感觉就截然不同了。镜子中的虚像代表的是真实和虚假的生活的对比，电梯的寓意应该是生死之间的直通，而主角的猝死代表着人生无常……这些东西背后深层次寓意，一旦剪辑出来就成型了。看着这些片段，竟然能够让人联想到生命的意义，这部电影绝对不止是一部简单的商业片。
对于一部电影来说。镜头语言就是导演说话的地方。拍摄什么，用什么样的东西来代表自己的含义，这些是导演好坏的分别。塞隆也有些感慨：人们都说利维拍摄的这一部电影是商业片。可是这些细节部分，可是一点都不像是商业片的处理，更像是艺术片的认真。作为导演的利维，在运用各种镜头语言方面，已经变得纯熟无比了。
只是看着这些镜头，塞隆也可以看出来。名导演和小导演的不同之处。作为大导演，想要做的就不再是讲通顺一个故事了。他更多的想要做的，是给电影以内核——这和商业还是文艺无关。是导演的追求。
“尼克对这部电影，似乎比以前的电影都要用心的多。”看着电影的镜头，塞隆忽然说了一句。
克拉克没有回答，他只是微微点了点头，连回头去看塞隆都没有。利维有多认真，作为剪辑师的他�