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“第二部预告片里倒是有她的一个背影，但根本就看不清脸”马天华无奈的解释说：“关于这个角色，到现在都没有任何的资料，那些知道内幕消息的剧组成员，都和制片方签订了保密协议，从他们嘴里根本就套不出什么话来”
“你觉得会不会是制片方在故弄玄虚？”李浩博大学时候读的是广告专业，入行后又在广告部呆了一段时间，他对于业内宣传炒作的手段比较熟悉，所以才会有这样的疑问。
马天华摇摇头：“这部影片最大的看点应该是成龙和李连杰，我看不出制片方有什么理由会去炒作一个和影片主题关系不大的角色。”
樊云这个时候插了一句：“会不会是那个角色来头比成龙、李连杰还要大，所以制片方故意隐瞒，想要在最后时刻给观众们一个惊喜？”
马天华脸上浮现出思索的表情：“现在唯一可以肯定的是，‘白发魔女’是个女性角色，但是华语影坛说名声和影响力，出去已经去世的多年的邓丽君和早就息影的林青霞，好像还没有谁能超越成龙、李连杰这两位国际功夫巨星。”
李浩博突然想到了一个人，“你说会不会是杨紫琼？”
马天华没有开口，樊云却摇摇头，抢先说道：“我觉得不大可能，杨紫琼在海外的名声确实很大，但成龙、李连杰都是在好莱坞拿一线影星片酬的巨星，她和这两位相比，差距还是很明显的。”
“这个Felix林一直都让人有些看不透，真不知他这次会给我们什么样的惊喜？”马天华看了看手表，入场的时间已经差不多了，“我们也不用猜了，答案马上就可以揭晓了”
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电影院里漆黑一片，虽然有银幕的反光，但斑驳的光影只能让人分辨出周围人模糊的面部轮廓。虽然看不到周围人的表情，但樊云从身边两位同事的脸上，猜测出此时电影院里大部分人的表情状态。
李浩博从一开始就很兴奋，因为影片放映到现在，剧情一直都很紧凑，现实与梦境的交替剪辑非但不显得凌乱，而且还给人一种非常新颖的视觉呈现。那场万众瞩目、之前被各大媒体幻想得天花乱坠的“巨星对决”确实没有让观众们失望。成龙用的就是地地道道的醉拳，动作挥舞间见依稀可见当年《醉拳》系列中的酣畅淋漓。
不得不说，片中的成龙确实是老了，没有了年轻时候的灵活，但片中连招式的完整性还是得到了充分的尊重，那些许多高难度的腰马动作并没有因为照顾成龙的体能消耗而取消，无怪乎成龙自己都说，《功夫之王》是他近年来拍得最辛苦的一部。
成龙“叫苦”，李连杰也没少“遭罪”。他在武侠电影中的招式一向是以潇洒舒展著称。但是这几年他在好莱坞拍的几部电影，完全看不到这种风格的体现，观众看到的只是他在电影里一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的妙招。
在这部影片中，大家熟悉的那个李连杰又重新回到了银幕上，这段功夫对决中，袁和平充分的将李连杰的个人风格融入了他的动作中，然后樊云他们几个看到就是李连杰在空中腾挪闪身，落地矫健如龙的潇洒姿态，尤其是那一通形意拳，鲜明的将各种动物的姿态融入其中，让樊云周围的那些老外们看得啧啧称奇。
如果说李浩博的兴奋代表了影院中大部分人的观影状态，那么还有一小部分观影者和马天华一样，正拧着眉头，边看边在思考着一些东西。这群人要么是专业的影评人，要么就是一些大报的资深记者。
在这部影片中，有趣的模仿和致敬随处可见，乍一看上去像是肆无忌惮的东拼西凑，但往往在细节处，能够让功夫迷们找到往日的印记。只有精彩的细节，才能反映创作的巧思，也才能对得起观众的期望。
《功夫之王》在这方面就上注意得很好，成龙与杰森第一次深入交流，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，处处都体现出唐风。再联想到此片的重要角色李连杰、成龙、刘亦菲的身份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。无论是玉帝督军华美的长袍，还是走狗士兵手中的刀剑，都体现出好莱坞一流制作应有的实力。
这部影片在细节上反映出来的东西，给马天华这位曾经见证过香港功夫电影兴衰成败的媒体记者心中的感觉是惊叹多过了惊喜。无论是在功夫还是中国元素上，这部影片都给人一种很地道的感觉，甚至完全不像是一部外国导演的作品，要不是李连杰在沙漠里那个“撒尿成雨”的冷幽默带有很明显的好莱坞风格，马天华真该会以为这是一部地地道道的香港功夫电影。
对于“中国功夫”而言，国际上除了李小龙，没有比李连杰和成龙更具有代表性的“符号”了，但如何将这两个符号放到一部电影中，颇费思量。角色的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表性、交手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。显然这部影片的导演对香港功夫电影有着非常深刻的理解，不然拍不出这样的感觉。
尽管《功夫之王》汇集了华语影坛的两大功夫巨星，但马天华最初并不看好这部影片，因为投资者是好莱坞的片商，说白了这部影片就是作为一部面向海外的“功夫爱好者”们拍的娱乐片。
这些自称中国功夫电影爱好者的粉丝，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走壁与拳拳到肉，“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇…他们对中国带“打”的电影是如此的喜爱、而这种喜爱又是如此表面，以至于只要将有关中国“打”片的各种元素放在一起，他们就可以大声叫好。
这次放映中成龙和李连杰的精彩打斗确实博得了现场观众的阵阵喝彩，但所谓内行人看门道，外行人看热闹。在马天华看来，这些喝彩基本都是跟着“瞎起哄”，就是那些资深的影评人，他们也不知道这些动作真正好在什么地方。
这些老外糊里糊涂，但马天华心里却像明镜似的，片中打斗戏虽然无法和成龙、李连杰颠峰时期的表现相提并论，但看得出从演员自身，到设计动作的袁和平，再到统揽大局的导演，对这个问题都很敬业。
这样的动作设计水准，即便是放到香港，虽然称不上顶尖，但也能算是一流，更为难能可贵的是，这是一部彻头彻尾的好莱坞电影。从周围这些老外观众的反应来看，影片根本没有必要这么精益求精，因为海外的影迷既难以在认识上真正体会到中国功夫的精深，又在感官上分不清银幕上拳脚的花招与敷衍。
影片拍出现在这样水准，与成龙、李连杰和袁和平这些人自然有很大的关系，但真正能够决定这部影片风格走向并不是他们，而是那位隐于幕后的导演。在观看试映的时候，马天华突然就对这部影片的导演林明阳产生了浓厚的兴趣。
正当马天华考虑着试映结束之后，是不是找个机会采访一下那位在好莱坞混得风生水起的华裔巨星，片中一阵响彻如雷的马蹄声把马天华的注意力又重新拉回到了银幕上，画面中几位主角面前桌上的茶盏酒杯在轻微震颤的同时，马天华、樊云和李浩博三人的心也跟着提了起来，因为影片里那个终极悬念的谜底马上就要揭晓。
银幕上的画面一转，镜头从杂乱的马蹄缓缓上移，观众们看到了一个身着红衣的骑士打着一群黑甲卫士从茫茫戈壁的地平线尽头狂飙而来。遗憾的是这组画面中并没有出现那位红衣骑士的脸，而后镜头转为远景，红衣骑士带着身后的数百铁骑，如天边的一片黑云般席卷过来。
终于，等待许久的三人终于看清了那位红衣骑士的脸。
那是一张英气逼人的冷峻脸庞，影院里大多数的观众对于这张脸的主人，评价就是一个“酷”字，整个画面里最能让他们震撼的是红衣骑士的登场方式，他们并不在乎这人是谁，因为他们根本就不认识她。
谁也没有注意到，观众席里还坐着三个目瞪口呆的中国人，虽然同是惊讶，樊云、马天华和李浩博脸上的表情又有不同。
樊云在惊讶中夹杂着难以置信的神态，他使劲儿眨了眨眼睛，确定自己没有看多，画面里的那位红衣骑士，正是那位已经嫁作人妇，在华语影坛销声匿迹长达十余年之久的林青霞。
联想到此前围绕在这个角色周围的种种神秘猜测，樊云突然有一种恍然大悟的感觉。林青霞的出现让樊云心头所有的疑惑都迎刃而解，成龙在影片开拍前隐晦的暗示，影片拍摄期间重重的保密…唯有林青霞，才有资格享受这样的待�