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自闭症在目前来说没有什么很好的治疗方法，尤其对于小孩目前的情况来说，顾臻只能尽力地建立小孩与其他人之间的信任感，但是要做到这一点其实很困难。
顾臻为此给小孩设立了多个小游戏。
其中一个游戏是在研究所中小孩能够接触的人群中选取了十几个亲和力比较强，家里有孩子或者常常接触亲眷家孩子的工作人员，然后让他们每人随身携带一种小孩喜欢吃的糖果或者点心。顾臻亲自画了一幅地图，上面标明每种食物的取得地点和看守“NPC”，并画了小孩需要作出来以取得“战利品”的手势。
当天如果小孩想要吃哪一种糖果，就要找到看守糖果的工作人员，然后主动与对方进行手势交流，以取得想要的糖果或者点心。
而到了后期，这种交流活动也慢慢开始升级。顾臻不再设置“守护怪”，而开始设置“特殊地形”，比如柜子顶上，或者吊篮之中这种小孩子无法靠自己的能力取得的地点。
而附近必定还有一个正在工作中的任务NPC等着小孩去对话。
小孩慢慢从被动交流，开始学着主动交涉，寻求帮助。
对于顾臻来说，这是一个很大的进步。
随着专栏中对于小孩的观察报告和治疗报告一点一点地展开，慢慢文章受到的关注也越来越高。顾臻并不仅仅只是纯粹记录下小孩的状态，他还会在报告中十分简略但是清楚明了地表述某个治疗行为的作用和对于小孩的心理影响。
而在专栏开放两个月之后，顾臻受到的关注终于到了一个□□。
有心理机构在孩子双亲的要求下，对于一位患有自闭症的儿童尝试性地模仿实施了顾臻在报纸上发布的医案，而在一个多月之后，小孩的合作性有了明显的提高。
而随着这条新闻的出现，顾臻的报纸专栏几乎是一夜之间受到了强烈的关注。这种情况下，终于有人注意到了专栏作者的名字与他本人可能会有的关系。
在顾臻所受到的关注之中，关注其专栏和关注其本人的群体有着极大的差异。关注其专栏的多数都是青年或中年男子，以及一些家庭妇女。而关注顾臻本人的，却往往是一些年轻的少男少女。
而当他的形象与报纸上的名字重合的时候，读者群似乎也在一瞬间开始重合。很多平常并不关注此类新闻或者文章的少男少女，也煞有其事地开始查询相关的新闻，有模有样地关注起了顾臻的身份背景和他的专栏文章。
随着这股风潮的扩大，自闭症儿童和其他一些顾臻已经发表的议题很快地变成了流行话题。
这个时候《无罪论》还只完成了两集的拍摄，但是顾臻在感受到这股风力之后，只与魅力映像商议了短短数日，就毅然决定趁着这股热潮开始宣传《无罪论·有罪判定》，并且提前将它作为独立电影上映，不再等候全剧拍摄完成。
反正无罪论每一集的内容也是各自独立的。
下了这个决定之后，顾臻就很快采取了行动，对于《无罪论》追加了广告投入。之前《琳琅纪》的版权收入很不错，所以顾臻对于《无罪论》的资金投入也并不吝惜。
铺天盖地的宣传配合着顾臻的新闻，虽然被人诟病有借机炒作的嫌疑，但还是快速地带起了《有罪判定》的关注度和热潮。
这部之后一路横扫各大奖项，赚走无数人眼泪，被称为“生命挽留信”的电影，在上映之前的评价非常负面，很多人认为顾臻是想要借着心理案例累积的关注和人气迫不及待地想要捞钱。
但是真正上映之后，这种声音却是一瞬间就全部沉默了下去。
☆、第70章
在多年以后；很多人评价起这一系列的影片，仍旧会感叹一句“好片”。
《有罪判定》本身的画面质量并不十分高清，毕竟一开始这部影片并不是以电影的标准来进行拍摄的。能够勉强进行大屏幕放映；这还是因为拍摄时候剧组使用的摄像机本身质量十分过硬，但是在正式放映时和最新电影还是有着明显的差距。
然而电影正式上映后几家电影杂志评价这部电影时；还是给了它一个“诚意之作”的高评价。
《有罪判定》的“诚意”，不在于画面，而在于剧本和内容。
在影评中；杂志十分敏锐地发现了一件事：“到目前为止；顾臻作为出品人不过出品了一部剧集和一部电影；它们分别启用了不同的编剧，不同的导演，唯一的共同点；就是它们都是十二分用心的诚意之作。这难道是一种巧合吗？”
这当然不是巧合。
顾臻的每部投资都十分注意挑选编剧和导演，而剧本的创作时间是非常漫长的，且中途他会主动促使和要求导演与编剧彼此进行沟通——顾臻自认为在编剧和导演上都只是一个外行，他只是坚信一个道理——一位创作者的时间和精力花在了什么地方，观众或者读者会是最清楚的。
作品杰出与否也许各人都有不同的判断和认知，但是创作者有没有诚意却是一般观众都能看到的事情。
所以他只会根据对方的作品挑选一个有能力的人，然后签订一个优渥但是各种要求极为繁复的合同。在这之后，放开手，做一个彻底的观众。
而作为投资者，现实证明顾臻的这种做法是十分有效的。
《有罪判定》审批通过之后，就以很快的速度安排上映了。顾臻一开始对它的预期并不高，所以安排的场次也比较少，但是这部剧的导演却对着《有罪判定》怀着很大的期望，尤其是放映方式突然要从周末电视剧场转变为在大屏幕上放映，未必没有让对方产生一种天要促使其成名的宿命感。
在他的据理力争下。顾臻最后还是向魅力多争取了几处院线。
不过尽管如此，《有罪判定》的上映配置也绝对不是受期待影片的上映配置。即使魅力方面也觉得它的内容和质量都非常优秀，却仍旧并不看好它的票房。
在魅力方面看来，这部影片的主题太小众了。
抑郁症这个主题不但小众，而且本身的题材偏于阴暗，并不适合主流观众的喜好。或者很多人只要看到这个主题，就会本能地产生排斥感，不想要接触到这么沉重的话题。
所以从一开始，魅力就没有以抑郁症主题电影来宣传这部片子。
他们的宣传语是“爱仍旧可以相遇在死亡之后”，而背景是高楼上挥着半透明翅膀的少女，和高楼下完全不见容貌，只能看见半个背影的男主角。
乍看之下，这宣传海报真是少女得不得了，完全走梦幻风格，所以即使题目是“无罪论·有罪判定”这种听上去就很黑化很严肃的用词，还是有很多人被海报所迷惑，被骗进了电影院。
事实上，这也确实是一部治愈向的爱情片，唯一的不同就是这部片表现了许多有关抑郁症病人和其它情感障碍方面的问题。
很多女孩子都是因为被谢执晚或者顾臻的名头吸引而进了电影院去观看这部电影，但随着剧情进行下去，大部分人却不由自主地被其吸引。
对于十几岁到二十几岁的现代女孩来说，她们处于这个时代的转折点，曹雪身上经历的大部分都是她们会有所感受的——甚至深入到深处，仿佛就是她们本人的经历。
家庭离异，性别歧视，自我价值的寻求——若是早一百年出生，有些事情她们不会经历，有些痛苦她们不会意识到，只会麻木承受；如果晚一百年出生，也许那个时候所有的问题都已经有了定论，哪怕没有，也会展现出了一个追寻的方向。
而她们偏偏都出生在这个时代的转角。
女孩们都已经学会思考，学会关注自己，却还思考得不够透彻，关注得不够坚决。曹雪的迷茫，有时候其实就是她们自身的迷茫，只是大部分人的疑惑和痛苦并没有那样强烈和极端，但是她们却或多或少都能感受到。
电影的前二十分钟节奏一直很快，导演从故事一开始，就保持了一个十分紧张的氛围。故事的开头就是少女的独白和日记内容，伴随着争吵声，叫骂声，碗盏破碎声，开始了整个故事。
不到十分钟的片头，曹雪年轻而短暂的人生就被叙述完毕——老屋之中灯影摇晃的争吵，判决宣读结束之后曹母对律师神态紧张的确认，出租屋，晚归的母亲，小曹雪探头探脑的等待，谁人都可以欺侮和蔑视的单亲母亲，母亲的温柔和暴躁，第一次尝试分担家务时那带着焦味的蛋炒饭……直到那天假日里，在陌生人家中那懵懂而受伤的回忆。
在影片中，导演并没有详细展示出发生了什么，只是用光线和一双穿黑皮鞋的脚，和一些充满诱骗性的台词，暗示了之后发生的事情。
而后就到了十年之后。
十年之后的曹雪，初入社会，内向而胆怯，仅仅因为被男同事抓了一下手腕，就�