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好像不演米老鼠，电影院就不该存在似的。支撑这种古怪心态的背景是，越来越多的人失业后走进了电影院，花15美分，买一份希望或者对于强盗生活的憧憬。
沃尔特在1929年也开始赚钱了。米老鼠为他赢得了电影之外的第一笔衍生收入。有一家酒店主动找到他，请求准许把米老鼠的头像印在他们酒店的写字台上，当时沃尔特还挺缺钱，米老鼠第一笔商标授权以300美元成交。
不久米老鼠的许可证业务成了沃尔特公司的主要大宗，到了1935年，他已经向美国签发了80份许可证，加拿大15份，英国40份。许可证的所有者制造了上千种商品，从花生酱到电冰箱。
那时候百货公司为了拥有一个米老鼠的橱窗展位，必须得付出25000美元。一家大型橡胶公司甚至暂停制造飞艇，转而生产5英尺的米老鼠以迎接游行活动。
1935年，好莱坞生产的电影，已经占据美国电影市场全部和世界电影市场80％的份额。因此，几乎同时，全世界都能感受到米老鼠的欢乐了。他在全世界88个国家的银幕上表演，成为当时最知名、最流行的国际人物。
米老鼠充当经济学家的例子随处可见。在大萧条时期，他使一家编织厂有着做不完的生意，编制一种印有五颜六色米老鼠肖像的毛衣。这家工厂一年生产100万件毛衣，三分之一的工人不得不加班。他让美国的一家名表厂起死复生，生产米老鼠手表，每年能够卖出200万只。
社会的希望
1934年，米老鼠的好朋友唐老鸭诞生了。
这是一个为了生活劳苦奔波的倒霉鬼。脾气火爆，好与人争执，喜欢夸大事实，经常抱怨生活中的小事和不如意的地方。他追求爱慕虚荣的异性，但仿佛从来都没有成功过。这个角色正像极了大萧条年代的男人们。
与银幕中的米老鼠相比起来，现实中的人们还看不到希望。
那时候，经济上的不景气引发了社会关系的微妙变化。按照理论家们的观点，长期没有收入的家庭内部充满不‘寻常的消沉气氛‘。
失业的男人处处碰壁，没人拿他们当一回事，他们害怕回家。按照以往的习惯，一个没有工作的男人被认为是毫无价值的。他们这么认为，家庭也这么认为。不如意的家庭里，妻子们用抑制自己的**来惩罚失业的丈夫。她们认为这样至少可以改变男人的家长地位。
30年代出生率也下降了。全国只有28个家庭计划生育诊所，到了41年，这个数字激增到746个。避孕的人数急剧增多却没有引起性关系的混乱。出售避孕药物的行业一年赚了2。5亿元。在全国居民中，有一半以上每星期看一次电影。吸纸烟的人逐年增加，当时谁也不知道这个习惯是有害的。收音机畅销一时，孩子们都喜欢听《孤胆骑警》。
那时候的女人还保守得要死，电影上米妮的裙子虽然短到大腿根，而现实中，女人们的裙子长度随着经济的不景气，越来越长。20年代的短裙已经没了市场，女士风度再次成为妇女们追求的目标。
‘经济越好、裙子越短‘的口号随之叫响，有人号召她们做做样子，可女人们不管这个。经济真的不好，长裙子还可以节省，自己不穿了，改小给孩子。紧身衣、紧身裤开始受到追捧，女人们各个勒得线条凸出。
对时尚变化最有影响的是电影明星们，尤其在那个绝望的时代里，人们靠从电影里找到希望。因为一周五天工作制，千百万人，不论穷人还是富人，都发现他们星期六也可以休息了。
1934年无论对于人们生活还是娱乐业都开始有一些利好消息传来。此前不久，维持了14年的禁酒令被罗斯福取消了。为了刺激经济，人们可以大方地喝酒了。而这一年，好莱坞出名的电影也达到了此前两年的总和。
有声电影问世之后，电影的娱乐功能日益完善。那时候，美国的东岸制造愁云惨淡的消息，而西岸的好莱坞，就是制造欢笑和希望的地方。
1934年，《一夜风流》在奥斯卡赢得大满贯。
这部片子最合大萧条时期人们的口味了。一个失业的小报记者，一个迷茫的富家女，一夜之间，就擦出了火花，有情人终成眷属。这为那些混得不如意的男人们打开了一扇想入非非的窗户邂逅富家女。
片子捧红了‘招风耳‘ 克拉克？盖博。年轻人们流行着一句话：‘你以为你是谁克拉克？盖博？‘据说，随后盖博不穿内衣的镜头一时成为时尚，全国的内衣价格由此大幅下跌，内衣制造商还曾准备起诉哥伦比亚公司。
女主角露大腿搭顺风车的镜头，也让美国的女人们学去了，自此成为公路片的典型桥段。
那时候好莱坞是强盗片的天下，此类剧情片只是异类。比如1930年的《恶霸》、1931年的《人民公敌》、1932年的《疤脸大盗》都很叫座。
大萧条时期人们的口味要么理想得要死，要么现实到极点。他们一面追捧米老鼠这样的老好人的化身，一面又从幻灭中对丑恶的故事极度感兴趣。
追捧强盗片的极致即是，现实中的匪徒和电影明星一样，也可以一夜成名。‘头号公敌‘迪林杰即是其中典型，这个大抢劫犯竟然成了人们心目中侠盗罗宾汉式的人物。
除了米老鼠还有一个人让美国人看到了喜欢和欢乐的，就是秀兰？邓波儿。
大萧条时期，每一对父母都把希望寄托在下一代身上。
1929年，洛杉矾《先驱者论坛报》登出了题为《你的孩子迷人吗？》的文章。这篇蛊惑人心的文字告诉每一对家长，好莱坞是向他们敞开的。‘挣一百万美元，或许你的孩子也能像她一样。‘这是当时电影杂志上最多的广告。
一批童星脱颖而出，拍摄了多部‘小‘字头的影片，几乎每部都引起过轰动。或许人们看惯了痴呆的大人，需要一个小大人来稀释一下气氛。甚至连罗斯福都不得不承认，对于一个美国人来说，只花十五美分就可以到电影院去看一个孩子的微笑，然后就能忘却一切烦恼这是件多么了不起的事情呀。
此时，沃尔特却在这个时候遭受了人生中最沉重的打击。1935年，罢工突然降临迪士尼，许久困扰着沃尔特。那时候迪士尼公司已经有了1000名员工，沃尔特以为把挣的钱全部分给了员工，那就是理想的公司制度。而事实恰恰相反，工会的崛起，让员工和沃尔特不由分说地站在了对立面，矛盾被煽动得不可调和。这次罢工差一点让米老鼠夭折，也深深地打击了对现实充满幻想的沃尔特。这件事让沃尔特对现实很灰心，自此以后，他开始一个人试着亲手营造自己理想中的迪斯尼世界，在那个世界里只有童话般的好人，而没有坏人。
电影的音响**恰与美国1929年的经济大萧条同时发生。到20年代末期，有声电影产生。到了1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。有声电影极大地刺激了美国电影市场，观众蜂拥前往观看这种更加‘新奇的玩艺儿‘，因此尽管经济萧条，电影业却很繁盛。在整个30年代，尽管电影观众的人数时有起伏，但总的趋势是上升的，其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱。
30年代，从警匪片到音乐剧、再到喜剧，大萧条时代的电影担负起维持美国人的价值观的责任个人主义、没有阶级、发展和进步。
好莱坞谨慎地按照观众需求制造电影它知道坐在电影院中的陌生人中是一种很安全的感觉，也明白站在街上领救济面包的无地自容和失业的绝望感。美国人在电影中逃避艰难、希望渺茫的现实。如果观众不相信电影创造出的虚幻的情景，他们就会去别处找慰藉。朱迪？加兰、米奇？鲁尼、秀兰？邓波儿她们在沮丧、绝望的美国人面前唱歌跳舞，欢乐的表演，给人们带来希望、勇气和乐观精神。
好莱坞的制造商们在这一时期推出一大批华美的女明星：玛琳？黛德丽、克劳黛？考尔白、琼？克劳馥、艾娃？嘉德纳、劳伦？芭考尔、葛丽亚？嘉逊、葛丽泰？嘉宝、凯瑟琳？赫本、芭芭拉？斯坦威克、卡洛尔？隆巴德、蓓蒂？戴维斯、琴逑？罗杰斯、洛丽泰？杨、费雯？丽、英格丽？褒曼……
正文 第二百六十二章 分拆大摩
第二百六十二章 分拆大摩
有着这么多饥饿和贫困，人们很自然要责怪银行家们并迁怒于美国银行业中最伟大的名字。”
1933�