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宁静片子下的暴力镜头，细腻紧凑。我在故事的回溯中特意弱化了这一部分，毕竟这种冷酷的暴力用文字区描述已经毫无意义。仿佛樱花的怒发，仿佛火焰的尽燃，瞬间爆发，无声冷酷。
（3）《血与骨》
背景资料：
电影取材于梁石日的同名自传小说。导演崔洋一通过长达6年的构想，和老搭档剧本家郑义信合作，在几经易稿后终于完成了剧本，将原作者认为极难拍成电影的作品成功地搬上了银幕。主角是由大導演北野武跨刀演出，由青壯中年、老年中風一直演到斷氣的一刻，精彩至極。赤裸裸的情色演出與暴力殘忍場面，十分真實。
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开篇就是源于大海的镜头。承载了无数年轻人的梦想，一代朝鲜人从故土来到日本国界。日本战后经济发展最快的时代，这些人在日本白手起家，扎根生活，形成了自己的社区文化。
海上看到日本岛国的时候，让我想起《海上钢琴师》人们每次看到美国的自由女神的时候，承载梦想，接着面对现实的生活，仿佛有一个美好的未来等待自己，一切的美好，都从小提琴的弦音开始，充满梦幻与悲伤。
接着镜头就来到了他们居住的社区，北野武离家之后回来看望曾经的妻子与孩子。妻子惊讶的眼神，北野武的粗暴对待，开始整个故事的基调。抛妻弃子，在妻子不能理解的情况下，几年之后回来就是粗暴的对待和强奸他的妻子，孩子面前仍然只为了自己的欲望舒展，毫不顾忌脸面。女孩默然的转身上楼，仿佛已经习惯父母的相处方式。
两个人详细的强暴过程中是儿子的叙述，回忆母亲和父亲私通而被赶出的场景。这时我有些迷惑，《西西里岛美丽传说》里面的女主角为了活着去做了妓女，被所有女人对她的仇恨，男人的沉默。也许这种镜头或者说情节，正是人们的认知观念之中所不能承受，活着说反感的吧？反观《血与骨》之中的妻子形象，现实的让人心中无法磨灭的怜悯。
之后的电影叙述，是一段民族情节，战争，的交代。北野武又一次消失之后回家，企图又一次强奸妻子，之后被他的弟弟阻止，爆发的情绪，让身边的每一个人都知道他的暴力，他古怪的脾气，冷酷的性格。
靠着自己的双手，建了一个小工厂，在日本的朝鲜人有一部分在为他打工，他的生活因此过的好了起来。可惜主人公仍然小气，对待给自己辛苦打工的工人苛刻，对待自己的儿子苛刻，对待自己的妻子粗暴，他所有的一切不满意都是用暴力来解决。
在这里的暴力，不得不说，除了情绪的发泄，这种人的性格是真正的冷酷才会做出这样的事情。最尴尬的就是当儿子长大之后，当着父亲和母亲的面，说出，“她早晚被你干死。”“给他买一栋房子，就不用听他们做爱的声音。”这样的话的时候，北野武所扮演的人只是让儿子滚出去。
后来儿子真的走出去的时候，向他借钱，父亲说他一分钱都没有。儿子却撕开了墙壁的纸，里面有满墙隐藏的纸币。两个人因此打了起来，仍然以儿子的失败而告终。为什么一个孩子已经成人还要向父亲伸手要钱？这就是他的儿子？相信北野武所扮演的主角不给儿子任何资助在情理之中。儿子借一部分钱是不是也情有可原？两个人在雨中的打斗情节随着漫长哀伤的音乐以父亲的胜利而告终。母亲塞了很多钱给儿子的怀里，大雨中他的大儿子带着一个妓女离开了家中。十天后，被广岛的黑社会从背后杀死在酒馆。
最让人恶心的镜头，大概就是杀猪之后，屋角铁桶里面带着蛆虫的腐肉。从某一方面来说，这才是真真正正的暴力血腥镜头。他特意的，他特意的……那个肉太恶心了。
从各个方面都可以确定这个人是变态的啊~！不过另一方面，我只想说，他离开朝鲜人的社区那几年？到底去做了什么？如果他儿子离开这里就会被杀，他是不是也有这样的机遇？也许是参加战争之后才有如此冷硬的心肠，不管如何我仍不能相信，有人会毫不怜惜自己的妻子，儿子，为了生存和金钱，过吃腐肉的生活？必定是经历决定人性。
与清子在一起的情节，在一段平静的镜头之后，出现了激烈的性爱镜头，两个人在社区已经是出名的臭名昭著。每个人都害怕俊平，女人们辱骂清子。寡居的清子仿佛得到了俊平的所有宠爱，是他唯一没有施以暴力的人。可惜仍在俊平毫无节制的所求中病倒。
这段时间俊平靠借高利贷生活，对不能还债的人高喊着：“你是在喝我的血。”金钱已经成了他骨血的一部分。
俊平的妻子独自黯然。而女儿花子在意中人不幸被捕后，只得与别人结了婚，从此郁郁。在清子病倒后，俊平又有了新的爱人定子。两人在病倒的清子旁边，旁若无人的做爱，竟然出离的现实。定子又生了孩子，仍然照顾着病了的清子，不断的用言语讽刺清子。后来的生活清子实在是个负担，俊平闷死了一直照顾，非常喜欢的清子。俊平的生活已经走向一个无止境的深渊。
英姬积劳成疾，面对不肯出医疗费的父亲，一向怯懦的儿子正雄开始反抗父亲。女儿也不能承受生活的压力，上吊自杀。多年后，衰病的俊平呼喊着“你是我的骨血”，孤独地接受自己终老的命运。
弥漫着暴力，影片其他各方面都是体现着美感。最后回到朝鲜的老人，回忆着初到日本的时候，望着日本岛的梦想，哀伤，怀旧感伤，老人最后的爱国情怀，更是让观者叹息。不得不说，这是一部用暴力与温情矛盾交错来叙述故事的经典影片。
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北野武的作品我只列出以上三部，代表了他的表演，导演，创作的各方面优秀作品。对于后来拍摄的《菊次郎的夏天》如此温馨又震撼人心的电影，只能说这不是暴力美学范畴。北野武从他的人生经历之中提炼了《花火》这部集编剧导演表演于一体的作品，从他的表演经历中凝结了《大逃杀》《血与骨》之中的冷酷暴力表演。大气处气势磅礴，细微处纤毫毕现，每一个表情动作，每一个镜头转折，都让人体会到人生的无奈，生活的艰辛。所有的这一切却用暴力的镜头去体现，血腥满面，冷酷无情。不得不说的是，从艺术的层面，这几部作品都是完美的作品，但是从接受的层面，并不是所有的人都能接受如此血腥暴力的深度镜头，于是让我们留下一点疑问，更进一步的了解暴力美学到底是什么样的美学理念？
暴力美学
暴力美学作品：
电影类：
《老师的恩惠》《追击者》《香水》《夜访吸血鬼》《老男孩》……
动漫类：
《黑执事》《猎人》《火影忍者》《海贼王》《死神来了》……
暴力美学是个新兴词汇，大概20世纪90年代之后才成熟起来，最开始是香港电影人用他评论电影。
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。他的电影被阳刚、悲情、血腥、武侠精神、武打、戏曲影像、影像风格等相关词汇来形容。这里引用我的网友对张彻的评价——（夜龙10：20：59张彻比较疯狂，他的片子纯阳刚纯暴力的。。吴宇森，徐克这些都结合了其他东西。嘿嘿。。张彻的武侠如果是现在拍，大部分都在大陆播不了。）
我个人来说对张彻的了解并不多，不过经过青龙的提醒，看了一下他的作品列表《方世玉与洪熙官》、《少林五祖》这样的片子还是有印象的。
【张彻的英雄，必须毅然面对被屠宰、被杀戮的命运。现在重看张彻电影，印象最深是几乎必有“死亡之舞”。英雄受了致命重伤后，却激发最强的生命力，奋勇把敌方杀得尸横遍野，然后死亡。这是他最夸张，最不合情理的武打处理，但亦是他的“暴力美学”最具个人艺术风格的终极仪式，被他一直坚持。
有了张彻，华人电影才涌现“暴力美学”。其实中国历史上的血腥暴力很多，二十世纪变本加厉，抗战、内战而至文革都很残暴，但在华人文艺上，到了张彻片才把暴力杀伤直接大胆地呈现得有声有色，有血有肉。】
暴力美学起源虽然是以吴宇森，徐克为代表的，但是张彻对他们的影响是很巨大的。后来波及美国昆汀，塔伦蒂诺发扬光大，主要的代表作品有《英雄本色》、