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这里按下蒋世隆不表，单说王瑞兰被父亲带回京城之后，这时战乱也已经平息了，一家人也都团聚了。除了王瑞兰在同福客栈成了亲这个插曲外，还有一个小插曲就是王瑞兰的母亲在与王瑞兰失散后，在路上又收了个义女叫瑞莲，刚好名字中也有个瑞字，都是瑞字辈，王瑞兰就把她认作妹妹了。虽然认了个妹妹，但丢了个老公，“得”不偿“失”啊，所以王瑞兰整日愁眉不展。天天就想着那句“子曾经曰过”，想着那个说“子曾经曰过”的秀才。可天涯海角，到哪里才能再碰到蒋秀才呢？
俗话说“屋漏偏逢连阴雨，行船又遇打头风”，这边蒋秀才杳无音信，那边老爹突然又给他张罗了门亲事，让她立马成亲。王瑞兰恨不得掏出前面办过的结婚证给老爹看看，可没用，这回她爹给她张罗的婚事是新科状元，这种亲事别人家求还求不来，她爹怎么可能听她的主意呢？
因此上——王瑞兰“夜中不能寐，独坐拜月亭。”
话说王瑞兰独坐亭中，一边拜月，一边遥想同福客栈当年，小兰初嫁了，蒋兴隆一幅雄姿英发的模样，心想，子曾经曰过的——“明月千里寄相思”，我这里相思情未了，他那里又会是怎样呢？正发着愣呢，突然一个人走了进来，吓了王瑞兰一跳。一看，原来是小妹瑞莲。瑞莲就取笑她，问是不是要做新娘了，心里紧张得来拜月亮啊？
王瑞兰一声长叹，说你哪里知道我一付愁肠啊。这瑞莲就盯着问，要换作平常，瑞兰并不跟她讲这些，但现在“二人拜月亭中站，清风明月皆有情”，在这种环境和氛围下，是最利于倾诉的，于是王瑞兰拉着瑞莲的手，“痛说革命家史”，把自己与那个“子曾经曰过”的秀才的爱情故事就都告诉了瑞莲。
瑞莲边听边紧张，边听边喘粗气，瑞兰还以为她与自己“同呼吸，共命运”，但后来看看瑞莲的神情不太对。只见瑞莲紧紧地盯着自己问：“你说的那个说‘子曾经曰过’的秀才姓什么，叫什么名字？”
“姓吕，啊不对！姓蒋，叫蒋世隆！”
瑞莲一听泪水夺眶而出，失声说“那是我失散的亲哥哥啊！”
原来瑞莲姓蒋叫蒋瑞莲，她正是蒋世隆的亲妹妹。她们在战乱中失散，她一路上“妹妹找哥泪花流”，可怎么都没找着，最后也是在危急的情况下被王瑞兰的母亲救了，并认作了义女。
这一下事情有了极具戏剧性的变化，原来以为是姐妹，哪知其实是姑嫂。两个人整日愁眉不展，其实想的都是同一个“子曾经曰过”的“蒋秀才”。
岔开一句，从学术的角度看，这就叫戏剧冲突，整出戏最关键的冲突点就是在这个拜月亭上展开的，所以这个拜月亭才这么重要，以至于三位大作家写来写去都离不开“拜月亭”这个节点。
要知道对于戏剧来说，如何在一个集中的场景里展现关键性的戏剧冲突，那是最重要的。举个例子来说，为什么金庸的作品特别容易被拍成武侠电影或电视剧呢？当然很重要的原因是他的情节好，历史感厚重，但还有一个重要的原因就是他的小说情节里有明显的戏剧冲突的模式，而金庸最早就是搞西方戏剧研究的。比如说《射雕英雄传》里有一段“牛家庄疗伤”。郭靖与黄蓉坐在密室里疗伤，通过暗孔可以看到大厅里的情况，先是全真七子上场，又是黄老邪上场，等这拨人下场了，杨康那帮人上场，周伯通又上场，傻姑又上场，在一个集中的场景里，人物上上下下，这就很像是戏剧舞台一幕剧一幕剧的模式，所以导演处理起这种情节来就很容易，也很好看。这就是戏剧冲突的集中表现。
我们说虽然元杂剧时期还没有很清晰、很明了的戏剧理论，但作家在创作和观看表演的实践过程中，也渐渐意识到了这种表现戏剧冲突的重要性，所以这个拜月亭中的戏剧冲突就是一个很典型的表现。在关汉卿处理过后，王实甫与施惠又敢于重炒冷饭，就是因为他们都看中了这一冲突的表现形式有利于戏曲表演的展开，因为这种表现方式本身就代表了戏剧表演的一个发展方向。这就是为什么这些大牌作家肯炒别人炒过的冷饭，而且还能炒得更热乎的一个重要原因。
当然情节的离奇性也是戏剧性的一个重要要求，以至于我们后来说富有传奇色彩的情节就叫有戏剧性。《拜月亭》的情节就很有戏剧性，这不仅体现在拜月亭中的这段主戏，也体现在拜月亭之外的发展。
由于与新科状元的定亲已成事实，王瑞兰迫于父命，不得不与状元郎成婚，但王瑞兰还是思念着蒋世隆，还是把自己当成是已婚女子。于是她悄悄找到状元郎，想向未婚夫说明情况。哪知道未见其人，先闻其声，老远就听到了那句熟悉的“子曾经曰过”，原来新科状元正是当年的有志青年“蒋秀才”。不仅如此，蒋秀才的那位拜把兄弟×××，凭着会使点儿“葵花点穴手”，居然跟蒋秀才同科考取了武状元，这下在蒋世隆与王瑞兰的主张下，×××武状元又与蒋瑞莲共结了连理。两场婚礼同时举行，王家四喜临门。一个匆匆忙忙、热热闹闹的戏剧性结尾，满足了观众的好奇心，也满足了中国观众所偏好的喜剧式结尾的良好愿望。因此，这出戏在南戏中甚至又超过了元杂剧，成为当时非常受欢迎的四大名剧之一。
其实我个人是不喜欢这个结尾的，许下婚来的新科状元恰好是蒋世隆，也就说明这个飞黄腾达了的蒋秀才早已忘记了那个“同福客栈”里曾经与他同甘共苦过的王瑞兰，而那个武状元×××与瑞莲的结合只不过让人在热闹中淡忘了一个发了迹的男人的背信弃义而已。
事实上，中国男人并不都是这样的，虽然有的可能长得瘦弱些，但精神力量强悍得可能会像李小龙，即使不会截拳道，但精神的坚韧却是一脉相承。
说到男人的坚韧，大概要在女人执着精神的激发下才能越发显现出来。要不是杜丽娘的执着，大概也就不会有柳梦梅的坚韧。所以从这个意义上说，男人要想成为坚强的男人，那也是离不开女人的。
请看下回，《牡丹亭》的故事——“我的美丽与哀愁！”
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11 问世间情为何物，直教人生死相许（1）
——《牡丹亭》的故事
台湾导演陈国富曾拍过一部电影，叫《我的美丽与哀愁》，据说是“奶茶”刘若英的处女作。我记得戏里两个主人公一个名叫杜莉莉，一个名叫柳玉梅。
刚看到人物介绍的时候，我就觉得这两个名字挺眼熟，再联想到“我的美丽与哀愁”这个电影名，我一下子就明白，原来这两个名字其实说的是另外两个人，那是四百年前的一对情侣，女的叫杜丽娘，男的叫柳梦梅。原来陈国富要说的是一段“惊情四百年”的现代版的《牡丹亭》的故事。
那么他为什么不干脆起名就叫“现代牡丹亭”呢？或者按其故事情节，叫“时空转换牡丹亭”也行啊。为什么要起这么一个特别浪漫与白话的名字呢？
事实上，这部电影在翻译成英文的时候，它的英文名字是《The Peony Pavilion》——赫然就是《牡丹亭》的原译名。但我还是觉得，或者说看过《牡丹亭》的中国人还是会觉得“我的美丽与哀愁”这个名字也还是挺贴切的。看来，陈导是较为准确的把握了这台明代汤显祖创作的爱情大戏。那么这个名字到底贴切在哪儿呢？
之所以说“我的美丽与哀愁”这个名字起得好，是因为它特别能体现《牡丹亭》这出戏中最为关键与最为出彩的一折戏，这一折戏太有名了，它在昆曲中也经常单折演出，已经成为戏曲中“经典中的经典”，那就是杜丽娘的《游园惊梦》。
话说一个春日的午后，杜太守家的千金小姐杜丽娘跟丫头春香无意是来到府中的后花园，这园中也没有什么特别的，只有一个亭子和满园竞放的各种花花草草，当然这里面最多的肯定是牡丹花，要不然就不叫牡丹亭了。除了花草树木，还有一个小池塘，旁边一些假山石。看来这个后花园已经荒芜多年了，里面虽然长满了花花草草，但却是没人打理的样子。按道理，这只是一个再也普通不过的花园，但是这位应该见惯了大世面的大家闺秀杜丽娘的感受却不一般，进得园来，有一段有名的《皂罗袍》是杜丽娘唱她自己的感受的：
“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”
这几句唱词那么�