按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
钍群茫踔脸晌钦嗲鞲降纳罘绞剑庠谑澜缦肪缡飞弦彩羌奔摹Ｔ谝酝闹泄非费芯可希庵旨彝ハ钒喑３１怀庵笆兰湍笔看蠓蚪撞闵莩蕖⒚永玫纳畋碚鳎馐且陨缁嵫〈讼肪缪А４酉肪缪У氖咏抢纯矗彝ハ钒喑氏至死デ帐跎缁嵘噶Φ哪持旨拢餐嘎冻隼デ帐醯拿姥Ы峁褂胫泄诜桌砩缁峤峁怪涞纳畈愣杂Γ胪ピ菏窖莩隹占渲涞纳畈愣杂Γ胧看蠓蛭幕奶涞纳畈愣杂Α！ ∑淙耙道グ嗟母叨确⒋锖捅甘芑队！ ≈耙迪钒嘣谕蚶跄旯馑罩菀豢ぞ鸵汛锸耍院笤蛴懈徊降姆⒄埂Ｕ饷炊嗳丝坷デ莩鑫且蛭缁岽笾诙汲彰宰爬デ＞菁窃兀笔庇泻艽笠慌说搅思负趺刻毂匦肟蠢デ牡夭剑鹧芯空咝巳さ拿髋嗽识恕队窕萌占恰泛推畋爰选镀钪颐艄占恰肪颓宄丶鞘隽说笔毖菥绾凸劬绲钠捣倍龋嗣呛孟裉焯於荚诠劭蠢デ亮瞬幻馊媒袢舜蟪砸痪Ｈ占腔贡砻鳎庵秩杖湛聪返南肮卟唤銎占坝谒罩荨⒑贾荨⒀镏荨⑸虾＃彝渤鱿钟诒本┖吞旖颉Ｕ庵窒肮呤票赜质怪耙道グ嗟难莩雒棵咳寺迹菡裴贰短这置我洹芳窃兀贾萦嘣淌逑钒嗟囊淮窝莩鲈鱿止巴蛴嗳似肷藕啊钡淖彻劬跋螅罩莘闱叛钌衩硪淮沃耙迪钒嗟难莩鼍谷淮锏健八姆焦壅呤蛉恕薄Ｂ轿暮庠凇敦拟炙姹省分幸菜邓罩菀淮聪返搅恕巴ü艨瘛钡牡夭健Ｉ缁岣鹘撞愣灾耙道グ嗟恼庵挚袢缺然⑶鹕街星锴岬娜饶钟懈畹囊庖澹蛭庖巡唤鼋鍪且猿鞫峭耆娑酝暾难莩隽耍也皇且荒暌欢榷翘焯旖匀唬灰脖燃彝ハ钒嗟幕疃屑壑担蛭庖殉迤聘咔缴钤旱木粥蠖苯佑肭О偻蛎裰谌诤显谝黄鹆耍芴蕹持旨彝ハ钒嘌莩鏊豢杀苊獾呐既恍远既返胤从忱デ诘笔钡纳缁崾迪中翁Ｇ蛩籼薜难劬腿崭匆蝗盏牟煌Ｑ莩鍪怪耙道グ嘣谝帐跎暇媲缶淮笈判愕难菰蓖延倍觥Ｒ虼耍嗣嵌灾耙道グ嗟某彰允亲钣醒芯考壑档囊恢殖彰浴！ ∫陨先龇矫嬷っ鳎デ谥泄飞显な奔涞啬鸱⒐说墓凵腿瘸焙筒斡肴瘸保涑潭仍冻扔谒脑泳绾退卧暇纾约昂笥谒幕ú恐钋唬踔猎谙执参丛腥魏我恢止劬缛瘸蹦苡胫啾燃纭Ｕ庖皇率狄芽芍っ魉魑恢窒肪绶缎捅绕渌缎驮赋埂⒏羁痰仫迫牍颐敲褡宓募迳竺佬睦恚俏颐敲褡寰窭讨凶钪匾纳竺蓝韵笾弧Ｔ谙肪缌煊颍肟斯壑诤涠降摹爸匾笔堑ハ虻摹爸匾保敲挥性斐墒率档摹爸匾保虼艘彩且恢中榧俚摹爸匾保挥Ω谜季荻啻蟮睦返匚弧Ｏ执肪缪е恢厥釉谏缁崂飞险嬲迪至说南肪纾蛘咚嫡嬲谌肓松缁崂贰⒂肷缁崂凡豢煞指畹南肪纾诱庵止勰畛龇ⅲデ睦返匚灰簿兔飨缘赝瓜殖隼戳恕� txt小说上传分享
不可思议的社会性痴迷（2）
社会性痴迷是一种很值得玩味的文化现象。一切艺术都在寻找着自己的接受者，而一切接受者都在寻找着接受对象，当一种艺术与一个群落终于对位并产生如胶似漆的互吸力的时候，当它们交融一体而几乎物我两忘的时候，便产生了社会的痴迷。如前所说，在中国艺术史上唐诗和书法都产生过长时间的社会性痴迷，社会的精神翅翼围着它们转，人生的形象、生活的价值都与它们不可分，为着一句诗、一笔字，各种近乎癫狂的举动和匪夷所思的故事都随之产生，而社会大众竟也不觉为怪，由此足可断定唐诗和书法在中国的古典审美构架中有着举足轻重的地位。昆曲作为一种在广阔范围内引起了社会性痴迷的艺术门类繁荣了两百多年，其在中国文化史上的地位也就不言而喻了。 txt电子书分享平台
上层文化的高浓度介入
空前的社会普及必然牵动上层文化界，上层文化界可以隔岸观火，也可以偶尔涉足，这就只能使社会普及停留在原生态的阶段；如果上层文化界终于按捺不住，浩荡介入，而且慷慨地把自身的文化优势投注其间，那么就会产生惊天动地的文化现象了。 昆曲，是世俗艺术中吸纳上层文化最多的一个门类。 在昆曲之前，北杂剧也达到过很高的文化品味，也出现过关汉卿、王实甫、马致远这样的文化大师，但是如果北杂剧的创作队伍与昆曲的创作队伍作一个整体比较就会发现，昆曲创作队伍里高文化等级的人要多得多。大致说来，北杂剧创作队伍中的骨干和代表性人物是士大夫中的中下层知识分子，而昆曲创作队伍中的骨干和代表性人物是士大夫中的中上层知识分子，这是不同时代背景和社会风气使然，也与两种戏剧范型发达的时限长短有关。元代杂剧作家中有进士及第的极为罕见，而明代以进士及第而做官的剧作家多达二十八位。科举等级当然不等于文化等级，但这一现象充分证明了明代的上层知识界与戏剧活动的密切关系。 上层文化人排除了自己与昆曲之间的心理障碍，不仅理直气壮地观赏、创作，甚至有的人还亲自扮演，粉墨登场，久而久之，昆曲就成为他们直抒胸臆的最佳方式，他们的生命与昆曲之间沟通得十分畅达，因此他们也就有意无意地把自身的文化感悟传递给了昆曲。总的说来，昆曲与元杂剧相比，创作者的主体人格传达得更加透彻和诚恳了。尽管也有不少令人厌烦的封建道学之作，但就其最杰出的一些代表作而言则再鲜明不过地折射当时中国上层知识界的集体文化心理。《清忠谱》所表现的取义成仁的牺牲精神，《长生殿》所表现的历史沧桑感和对已逝情爱的幽怨缅怀，《桃花扇》所表现的兴亡感与宗教灭寂感，尤其是汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发对至情、生死的试炼和感叹，都是上层知识界内心的真诚吐露，我们如果把这几个方面组合在一起，完全可以看作是中国传统文化人格的几根支柱。这几部传奇作品与《红楼梦》等几部小说加在一起，构成了明清两代一切文化良知都很难逃逸在外的精神感应圈。直到今天，我们若要领略那个时期的精神气质和文化风韵，这几部作品仍是极具典型意义的课本。在这一点上，无论是元杂剧还是花部诸腔都无法与之相比。元杂剧当然也具有足够的精神强度，关汉卿式的强烈和王实甫式的艳丽都可以传之千古，本人曾在拙著《中国戏剧文化史述》一书中论证，元杂剧在精神上有两大主调，第一主调是倾吐整体性的烦闷和愤怒，第二主调是讴歌非正统的美好追求，并由这两大主调伸发出真正的悲剧美和喜剧美；但不能否认，这种情绪吐露还还不是对主体精神领域的系统开掘，在深度上还是比不上《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》。至于花部诸腔，以生气勃勃的艺术面貌取代日渐疲惫的昆曲自有天然合理性，但在剧作精神上大多浅陋得多，除了鲜明的道德观念，因果报应期待和某些反叛意识外就没有太多更深入的内涵了。跻身在花部的热闹中，《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》的意蕴和感慨很可能显得过于执著、凝重而“落伍”了，但“落伍”也保持着自身的高度。 高层文化人在给昆曲输入精神浓度的同时也给它带来相应的审美格调。众所周知，昆曲从文词的典雅生动、意境的营造到心理气氛的渲染都获得了令人瞩目的成就，有不少唱词段落在文学价值上完全可以与历代著名诗词并驾齐驱。更难能可贵的是，多数昆曲作品在编剧技法上也十分高超，使得典雅深邃的文词能借助于戏剧性的舟筏通达当时无数世俗观众的接受水平，引起全社会的欣赏和迷醉。在唱腔上，音乐格局的婉转变化，演唱节奏顿挫疾徐的控制，配器的齐全，都达到空前的水平而取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。在表演上角色行当的细密分工，写意舞姿和抒情舞姿的丰富，念白的生动幽默，也成了一门需要多年学习才能把握的复杂技艺。这些自然都与社会性痴迷所造成的激励有关，也与高层文化界对它的精工细磨分不开。高层文化人把他们的全部文化素养和审美积淀都投注在昆曲的一招一式、一腔一调之中，诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象。因此不妨说，离开了文化精英的大幅度聚合是很难办得到的。 有不少研究者论断，花部的表演艺术超过了昆曲，笔者认为不能一概而论