按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
幕乇鹗俏杼牧餍形幕匠菹嘁馈！ ∈紫龋颐抢醋鲆淮握厩逶础！ J的J，是指JOCKEY，作名词时是指专业的骑手，作动词时是指指挥马匹或其他东西处于良好的运动状态。随着时代列车的轰鸣向前，层出不穷的新发明和新技术赋予了许多英语词汇以新的涵义，JOCKEY就是这样一个范例。 DJ的D，则相对要复杂一点。起先是指DISCO，与JOCKEY连用，即DISCO舞厅的司仪。 如果要说清什么是DISCO JOCKEY，必须从DISCO的发展讲起。 DISCO，中文音译是“迪斯科”，各地有不同的俗称，南京人带点怜爱和亲切地称：老迪。DISCO是一种音乐曲风，它节奏强劲，早在第一次世界大战之前就已经出现，不过那时候并没有成为主流流行音乐的一种，就如同爵士乐，最早只是黑人的即兴表演，谁也无法料到今天已和村上春树的小说一起，成为小资们的必修课。 1976年，美国WILD CHERRY乐队发表了一首歌《PLAY THE FUNKY MUSIC》，荣登BILLBOARD排行榜冠军，今天被舞厅DJ们奉为圭臬，因为它被认为是DISCO音乐走向普通百姓的标志。那种节奏强劲的音乐风格在当年受到广大青少年的青睐，后来用 FUNKY来命名此种音乐，直到现在还深受人们的喜爱。 1981年，霹雳舞时代从天而降，时隔五六年后，刚刚打开国门、仍然拘谨保守的中国青年也被霹雳舞的旋风卷入，以霹雳舞为主题的一部印度电影和一部香港电影，成了当年时尚青年追逐世界音乐潮流的标尺，女青年节衣缩食，几乎人手一件霹雳舞手才穿的蝙蝠衫。在舞厅里播放此种热门音乐的人，也在这一年正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合跳舞的音乐放给客人听。 当时还没有CD、LD等音乐载体，更遑论21世纪的孩子津津乐道的MD、DAT、MP3。DJ面对的是RECORD，就是胶木碟或唱片，DJ圈中称之为“大盘”。舞厅DJ吃饭的家伙，除了玄乎的音乐感觉和一双不怕年老时失聪的耳朵之外，就是必不可少的硬件——唱盘机。可以说，没有唱盘机DJ就无法生存。TECHNICS公司是目前世界唱盘机制造业中的龙头老大，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直使用到现在的石英式唱机。但鲜为人知的是，TECHNICS早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一行业奠定了基础。 在20世纪80年代初，DJ们还没有充分发挥唱机的优点，只能机械的操作。到了20世纪80年代末期，不知谁发明了SCRATCHING RECORDS，行话叫“搓碟”，就是我们常见到的DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出“吱吱吱”特殊音效的玩法，它把DISCO推向了第一个高潮。 之后，DISCO在卡拉OK的强力冲撞之下消沉了数年，但在1995年、1996年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界。有人认为当下是DISCO以及舞厅DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经与以下字眼相连：最新、最劲、最毒、最HIGH、最IN。 。 想看书来
DJ概念的厘清（3）
可惜，这个层面上的DJ，即DISCO JOCKEY，不是本书探究的主题。DJ的D，还可以认为是DISC的缩写，与JOCKEY一起连用，香港人将它译为“唱片骑师”，基本上具备了翻译时的“信达雅”，中国内地沿用至今，指代在广播电台里播放音乐的节目主持人。 20世纪30年代，广播进入了美国人的生活，信息传播的速度大大加快。然而，40年代电视机又取代了广播，除新闻之外，大多数娱乐节目都转而投向电视媒体。此时，广播希望通过自身努力夺回其在娱乐节目上的地位，于是新的意义上的JOCKEY就出现了：电台开始播放数以万计的音乐唱片（DISC）；同时聘请熟悉音乐的人士担任解说。人们很喜欢这种娱乐方式，有些解说人因此而非常出名。逐渐地，电台播出的音乐节目对听众选购录音带产生了不可估量的影响，音乐制作人和唱片公司纷纷将录音带送到电台，希望多多宣传，以便促销唱片。于是，一个新的职业产生了。DISC JOCKEY被用来指代那些音乐解说人，他集编辑、策划、串词人、播音员、采访、制作、与听众的互动等工作于一身。因为音乐对不同种族、年龄、性别和阶层的听众具有普适性，以及音乐解说人自身的或理性或感性的神秘个性，使得他们散发着堪与明星媲美的光芒，他们也的确引导了听众的音乐欣赏口味和音乐本身的流行趋势。 这个层面的DJ，是本书着墨的重点。 。。
历时性中的音乐广播（1）
美国的音乐广播 1916年，经戴维·萨尔诺夫（DAVID SARNOFF）向他的雇主——美国马可尼公司提议，建立了《空中百音盒》节目。“大众电气”（GENERAL ELECTRIC）成立了“美国无线电公司”（RCA），也请萨尔诺夫管理。这公司的竞争对手“威斯汀·豪斯”（WESTING HOUSING）则请来工程师弗兰克·康拉德（FRANK CONRAD）博士，他自1916年以来一直在匹兹堡运营一个叫做8XH的实验电台。1919年10月17日，康拉德开始播放录音唱片。他收到大量信件要求增加播放音乐时间，于是他开始在星期三和星期天晚上各用两个小时时间播放音乐，这是电台固定音乐节目的滥觞。维斯汀·豪斯公司料定将会出现一个新的市场，就申请了第一个全商业性的标准广播执照，该公司的KDKA电台于1920年11月2日开始运营，这是世人公认的美国第一家营利性无线电台诞生了。由此可见，广播自问世那天开始，便与音乐结下了不解之缘。 最早经由电台的播出而走红的一首歌也许是华尔兹歌曲《无线电之吻》（THE RADIO KISS； 1922年）。这首歌新鲜出炉，当即轰动全美，被誉为“在呆板的咆哮吼叫和真空管的哔剥声中的一个甜美之吻”。弗雷德·史密斯（FRED SMITH）1925年为辛辛那提的WLW电台制作《音乐新闻》，这个节目在播出新闻后要播放管风琴音乐，听众的反应很强烈。这可能是第一档拥有正式名称的音乐广播节目。史密斯一直倡导新闻与音乐的结合，他认为每日新闻应该用戏剧形式呈现，因此在1929年又创办了一个叫做《新闻表演》（NEWS ACTING）的节目，每周播出5分钟。100多家电台播出了这一个节目，它促成了系列广播节目《时代在前进》的诞生。营利电台正是流行音乐的保护神。 调频电台的出现更是音乐爱好者的福音，其高保真的效果让听众的耳朵更加舒适听起来也更加真切。由埃德温·阿姆斯特朗（EDWIN ARMSTRONG）于1935年首次公开演示的调频（FM）电台与20世纪40年代向传统的调幅（AM）电台一争高低。调频电台覆盖范围虽较调幅电台小，但收听效果较佳；而调幅电台发射的讯号虽可以远达几千英里以外，但只是单声道的音质自然不能满足听众越来越挑剔的耳朵。不过两者的平衡转变过程颇具喜剧性。20世纪60年代中期，大规模生产的晶体管收音机的上市，更是直接促成了调频电台成为美国广播业中发展最快的电台之一。下列几方面原因造成了调频广播的飞速发展： （1）就投资效益而言，投资调频电台取得成功的机会比投资于电视网占优势的电视领域和极度拥挤的调幅电台要大； （2）人们的整体人文素质明显提高，对文化事务和音乐的兴趣与日俱增； （3）立体声和高保真效果为音乐爱好者提供了更佳良好的收听效果； （4）美国联邦通讯委员会通过了多项方案，以助于调频台具有与长期津贴它的调幅台相分离的身份； （5）电视台和调幅电台因蹩脚的节目安排而赶走了一部分挑剔的受众； （6）随着听众的数量和质量的变化逐渐为人所知，广告商越来越多地开始利用调频台； （7）调频收音机的销售量，从1960年的200万台剧增到1968年的2100万台。到20世纪70年代，调幅调频两用的收音机已是寻常物。 进入20世纪80年代后，虽然新闻和谈话节目在各大市场区域依旧很受欢迎，但是更受欢迎的节目还是成人现代音乐和《最佳40首流行歌曲排行榜》节目，其次是乡村音乐。年收入高达40多亿美元的庞大的唱片业使电台对各种音乐类型拥有了许多选择余地，有2000多家乡村电台和西部电台在进行广播，相互争夺听众，竞争达到白热化程度。电台已是不可或缺的鲜明的时代产物，而音乐�