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是他早年的炫耀技巧的作品，给人一种条件反射，听见李斯特的名字就觉得俗不可耐；其实他的朔拿大是puregold＇纯金＇，而后期的作品有些更是严峻到极点。——这些话我觉得颇有道理。一个作家很容易被流俗歪曲，被几十年以至上百年的偏见埋没。那部HeritageofMusic＇《音乐的遗产》＇我有三集，值得一读，论萧邦的一篇也不错，论皮才的更精彩，执笔的MartinCooper＇马丁·库珀＇在二月九日《每日电讯》上写过批评你的文章。“集”中文字深浅不一，需要细看，多翻字典，注意句法。
有几个人评论你的演奏都提到你身体瘦弱。由此可见你自己该如何保养身体，充分休息。今年夏天务必抽出一个时期去过暑假！来信说不能减少演出的理由，我很懂得，但除非为了生活所迫，下一届订合同务必比这一届合理减少一些演出。要打天下也不能急，要往长里看。养精蓄锐，精神饱满的打决定性的仗比零碎仗更有效。何况你还得学习，补充节目，注意其他方面的修养；除此之外，还要有充分的休息！！
你不依靠任何政治经济背景，单凭艺术立足，这也是你对己对人对祖国的最起码而最主要的责任！当然极好，但望永远坚持下去，我相信你会坚持，不过考验你的日子还未来到。至此为止你尚未遇到逆境。真要过了贫贱日子才真正显出“贫贱不能移”！居安思危，多多锻炼你的意志吧。
节目单等等随时寄来。法、比两国的评论有没有？你的Steinway＇司丹威＇①是七尺的？九尺的？几星期来闹病闹得更忙，连日又是重伤风又是肠胃炎，无力多写了。诸事小心，珍重珍重！
一九六○年二月一日夜*
亲爱的聪，我们一月十一日发出的信，不知路上走了几天？唱片公司可曾寄出你的唱片？近来演出情况如何？又去过哪些国家？身体怎样？都在念中。上月底爸爸工作告一段落，适逢过春节，抄了些音乐笔记给你作参考，也许对你有所帮助。原文是法文，有些地方直接译作英文倒反方便。以你原来的认识参照之下，必有感想，不妨来信谈谈。
我们知道你自我批评精神很强，但个人天地毕竟有限，人家对你的好评只能起鼓舞作用；不同的意见才能使你进步，扩大视野：希望用冷静和虚心的态度加以思考。不管哪个批评家都代表一部分群众，考虑批评家的话也就是考虑群众的意见。你听到别人的演奏之后的感想，想必也很多，也希望告诉我们。爸爸说，除了你钻研专业之外，一定要抽出时间多多阅读其他方面的书，充实你的思想内容，培养各方面的知识。——爸爸还希望你看祖国的书报，需要什么书可来信，我们可寄给你。
＇附＇音乐笔记
关于莫扎特
法国音乐批评家（女）HélèneJourdan一Morhange＇海兰娜·乔当…莫安琦＇：
“That'swhyitissodifficulttointerpretMozart’smusic，whichisextraordinarilysimpleinitsmelodicpurity。Thissimplicityisbeyondourreach；asthesimplicityofFontaine'sFablesisbeyondChildren'sunderstanding。＇莫扎特的音乐旋律明净，简洁非凡。这种简洁是我们无法企及的，正如拉封丹的寓言，其明洁之处，也是儿童所无法了解的。莫扎特音乐之所以难以演绎，正因如此。＇要找到这种自然的境界，必须把我们的感觉（sensations）澄清到immaterial＇非物质的＇的程度：这是极不容易的，因为勉强做出来的朴素一望而知，正如临画之于原作。表现快乐的时候，演奏家也往往过于‘作态’，以致歪曲了莫扎特的风格。例如断音（stacato）不一定都等于笑声，有时可能表示迟疑，有时可能表示遗憾；但小提琴家一看见有断音标记的音符（用弓来表现，断音的nuance＇层次＇格外凸出）就把乐句表现为快乐（gay），这种例子实在太多了。钢琴家则出以机械的running＇急奏＇，而且速度如飞，把arabesque＇装饰乐句＇中所含有的grace＇优雅＇或joy＇欢愉＇完全忘了。”（一九五六年法国《欧罗巴》杂志莫扎特专号）
关于表达莫扎特的当代艺术家
举世公认指挥莫扎特最好的是BrunoWalter＇布鲁诺·瓦尔特＇①，其次才是ThomasBeecham＇托马斯。比彻姆＇②；另外Fricsay＇弗里克塞＇③也获得好评。——Krips＇克里普斯＇④以VienneseClassicism＇维也纳古典乐派＇出名，Scherchen＇谢尔切恩＇⑤则以romanticardour＇浪漫的热情＇出名。
LiliKraus＇莉莉·克劳斯＇的独奏远不如duet＇二重奏＇，唱片批评家说：“这位莫扎特专家的独奏令人失望，或者说令人诧异。”
一九三六年代灌的Schnabel＇史纳白尔＇①弹的莫扎特，法国批评家认为至今无人超过。他也极推重Fischer＇费希尔＇。②——年轻一辈中Lipatti＇列巴蒂＇③灌的K。310＇作品310号＇第八朔拿大，Ciccolini＇奇科利尼＇④灌的几支，被认为很成功，还有Haskil＇哈斯奇尔＇⑤。
小提琴家中提到WilliBoskovsky＇威利·博斯考斯基＇⑥。56年的批评文字没有提到IssacStern＇艾萨克。斯特恩＇⑦的莫扎特。Goldberg＇戈德堡＇⑧o也未提及，55至56的唱片目录上已不见他和LiliKraus＇莉莉·克劳斯＇合作的唱片；是不是他已故世？
莫扎特出现的时代及其历史意义
（原题Mozartleclassique＇古典大师莫扎特＇）－－一切按语与括弧｛｝内的注是我附加的。
“那时在意大利，艺术歌曲还维持着最高的水平，在德国，自然的自发的歌曲（spontaneoussong）正显出有变成艺术歌曲的可能。那时对于人声的感受还很强烈（thesensibilitytohumanvoicewasstillvif），但对于器乐的声音的感受已经在开始觉醒（butthesensibilitytoinstrumentalsoundwasalreadyawaken）。那时正如民族语言｛即各国自己的语言已经长成，不再以拉丁语为正式语言。｝已经形成一种文化一样，音乐也有了民族的分支，但这些不同的民族音乐语言还能和平共处。那个时代是一个难得遇到的精神平衡（spiritualbalance）的时代……莫扎特就是在那样一个时代出现的。”｛以上是作者引PaulBekker＇保罗·贝克＇①的文字。｝
“批评家PauIBekker＇保罗·贝克＇这段话特别是指抒情作品｛即歌剧｝。莫扎特诞生的时代正是‘过去’与‘未来’在抒情的领域中同时并存的时代，而莫扎特在这个领域中就有特殊的表现。他在德语戏剧｛按：他的德文歌剧的杰作就是《魔笛》｝中，从十八世纪通俗的Lied＇歌曲＇和天真的故事｛寓言童话｝出发，为德国歌剧构成大体的轮廓，预告Fidelio＇《费黛里奥》＇②与Freischiitz＇《自由射手》＇③的来临。另一方面，莫扎特的意大利语戏剧｛按：他的意大利歌剧写的比德国歌剧的多｝综合了喜歌剧的线索，又把喜歌剧的题旨推进到在音乐方面未经开发的大型喜居的阶段｛按：所谓GrandComedy＇大型喜剧＇是与十八世纪的operabouffon＇滑稽歌剧＇对立的，更进一步的发展｝，从而暗中侵入纯正歌剧（operaseria）的园地，甚至于纯正歌剧以致命的打击。十八世纪的歌剧用阉割的男声｛按：早期意大利盛行这种办法，将童子阉割，使他一直到长大以后都能唱女声｝歌唱，既无性别可言，自然变为抽象的声音，不可能发展出一种戏剧的逻辑（dramaticdialectic）。反之，在《唐·璜》和《斐逸罗的婚礼》中，所有不同的声部听来清清楚楚都是某些人物的化身（allvoices，heardasthetypicalincarnationofdefinitecharacters），而且从心理的角度和社会的角度看都是现实的（realisticfromthepsychologicalandsocialpointofview），所以歌唱的声音的确发挥出真正戏剧角色的作用；而各种人声所代表的各种特征，又是凭借声音之间相互的戏剧关系来确定的。因此莫扎特在意大利歌剧中的成就具有国际意义，就是说他给十九世纪歌剧中的人物提供了基础（supplythehasesofl9thcentury'svocalpersonage）。他的完成这个事业是从Paisiello＇白赛罗，派赛罗＇（1740—1816），Guglielmi＇古列尔米＇（1728—1804），Anfossi＇安福西＇（1727—97），Cimearosa＇祈马罗沙＇（1749—1801）｛按：以上都是意大利歌剧作家｝等等的滑稽风格（stvlebouffon）开始的，但丝毫没有损害belcanto＇美声唱法＇的脸人的效果，同时又显然是最纯粹的十八世纪基调。
“这一类的双重性｛按：这是指属于他的时代，同时又超过他的时代的双重性｝�