按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
爆发吧。
传承华夏艺术，弘扬国粹京剧，身为一名华夏公民，洛一明一直都觉得他有这个义务。
最近两个月的学习，洛一明在京剧上的体会上已经逐渐变强。
唱功，表演，身段，眼神都有了飞速的进步。
如果今天不去拼一把，洛一明知道，新京剧可能承受的也是观众们的奚落，怀疑。
他不想要这样的结局。
他要证明自己。
开始了。
胡玉林老师先是拿起了笛子，下一秒吹奏了起来。
那悠扬婉转的笛声，并不是京剧里惯常的咚咚隆冬呛咚呛的鼓点。
而是美妙的，如百灵鸟的叫声，听起来，让人觉得很是舒服。
随着笛声开始，唢呐的声音一并推入。
而除了台上的戏班子，在乐队那边，音乐总监一指挥，钢琴，乐鼓也是进入，配合着渲染情绪。
新贵妃醉酒，洛一明凤冠霞衣上台，这歌就算开始了。
那一年的雪花飘落，梅花开枝头。
那一年的华清池旁，留下太多愁。
……
洛一明的唱法并不是京剧唱腔，所以一出口就让观众意外。
再配上胡玉林老师，其他老师的音乐，这首歌推入时就有一份轻快之感。
氛围一下子就出来了。
洛一明第一句虽说不是特别惊艳，但没有听过这首歌的观众们觉得，这首歌并没想象中的糟糕。
“听吧，这首歌不是京剧吧，我早就说了。”三明治在台下传帮带的介绍着。
金雀钗玉搔头…是你给我的礼物
霓裳羽衣曲几番轮回…为你歌舞
剑门关是你对我…深深的思念
马嵬坡下愿为真爱……魂断红颜
洛一明在歌唱上，并不是很单薄的台风。
因为学习了京剧艺术，在表演上，他也并不是一根木头。
唱念做打，做，洛一明就是在演，他将新贵妃表演的恰到好处，比起单纯的音乐来，这个欣赏性无疑强了许多。
京剧中唱之前要先来一段音乐，为的就是起来京剧后不那么突兀。
洛一明在唱到最后魂断的断字，冲口而出。
洛一明把新贵妃杨玉环那种死于马嵬坡的无奈忧伤心情，通过这个字表演的淋漓鲜活。
唱“红颜”这两个字时，调子他起得非常的高，已经有了京剧腔，也是为后边京剧起歌做了充足的铺垫。
唱完“红颜”之后，洛一明的声音戛然而止，就留给了观众们无限的遐想空间。
这个时候胡玉林和其他老师的音乐们响了起来，在京剧艺术上，音乐的渲染比流行歌曲要命多了。
懂得杨贵妃死在马嵬坡，和唐玄宗爱情故事的中年观众们，已经有隐隐的悲伤感袭来，只能说，帝王的爱情本就不那么简单。
如果唐玄宗不是皇帝，和杨贵妃如何恩爱，或许都不会错。
年龄大一点的观众们觉得洛一明唱的还不错。
可那些年轻人的脸上表情还是很复杂，说洛一明唱的好，演得好，是，是这样。
可是之后呢？
也不过仅此而已。
并没有说，这样的表演，这样的歌曲，就超越了其他歌。
就可以拿最佳歌曲奖。
网友，现场的观众，都觉得还好还好，但音乐响了两秒之后，洛一明那京剧扮脸突然活了。
好像杨贵妃附体了般。
洛一明在舞台一个转身下蹲，对月相望，兰花指柔柔一捏，声音随即唱出：“爱恨就在一瞬间！”
“举杯对月，情似天。”
十四个字，洛一明的女旦嗓唱了出来。
从男声到旦嗓的这个转换，一下子就让观众们鸡皮疙瘩起来了。
细腻。
如一根针。
绵绵的针。
一下子扎了进来。
并且，这两句那种遭受了很多苦痛，在死神面临的无奈，恐惧，即将面临审判，那种沉重的心情。
洛一明唱的这十四个字，将那种状态完全演绎了出来。
“我刚才是走神了吗？”
“台上没有一个女的出现过？”
“我去，刚才那声音是洛一明唱出来的？天呐，我错过了什么！”
PS：前一章早上发的急，没有怎么推敲，抱歉了，已经稍作修改。以后再也不那么任性了，还是质量最重要。晚上我的时间码字，就会好一些，第二更送上，九点第三更。
第一百八十一章、新京剧音乐人的闪耀（第三更）
除了现场的观众朋友，直播外，电视机前，网络端都炸了。
爱恨就在一瞬间，尤其，这一句猛然间从洛一明嗓子里唱出来的时候，很多网友们点了暂停。
然后，重放！
慢动作……重放。
“没错，是他，就是他。”
“男嗓变女嗓。厉害啊！”
喜欢京剧，喜欢戏曲的人们听过梅葆九和洛一明版本的新贵妃醉酒。
那是两人一起合作的。
梅葆九唱京剧，洛一明唱流行，两人将这首歌完成的很美妙。
可换作了洛一明一人分饰两角，既唱流行，又唱京剧后。
没想到，这首歌还能爆发出这样的力量。
还可以产生这样的奇妙化学反应！
强，真的强。
戏迷票友们已经跟着洛一明这首歌，激动地唱了起来。
而这首歌看似洛一明唱的容易，却真的只有唱过的人才知道。
将那种情感唱进其中，是有多么难。
新京剧，不光是唱，还是演，将内心无形的情绪通过歌词传达给观众，将久久不能平静的心情传出，这可不是一般的京剧表演者可以做到的。
洛一明唱罢这十四个字后，胡玉林老师的音乐再次冲进来。
几个激烈的音乐段子，唢呐吹起，声音渐强，他的二胡拉出，声音渐惨，音乐随即交织奏出人间的不平。
洛一明一边强装坚强，心中的苦这个时候却从声音中继续爆发出来：“爱恨两茫茫……问君何时恋。”
爱恨两茫茫，问君何时恋？
一个是，历史中，杨贵妃和唐玄宗是生死两茫茫，今生还能否续恋？
这一段的演唱把贵妃即将面临的死亡，凄婉的命运，全部唱了出来。
二个是，洛一明也在叙说着，音乐界对于新京剧的一个不认同，不公平对待的现实。
而如今，我通过我的声音唱出来，我就想知道一下，这样的京剧，这样的歌唱，君是否可恋？
洛一明唱到这两句时，音乐显得异常高亢，眸子望去远方，那种代入了人物情感的表演，使他看起来又那么多情多愁。
“我错了。”
“我真的错了。”
“我为我的无知，向洛一明道歉。”
“这首新贵妃醉酒，可以拿到最佳歌曲奖，是他的确与众不同。”
“是他的确开辟了一种新的音乐模式。”
网友，现场曾经质疑这首歌的，全部闭嘴了。
他们这一刻，只是由衷的喜欢，欣赏这首新京剧。
如果说前边的唱都是小打小闹，还没有一大段的展现洛一明的唱功，这一段的回忆和诉说，却真的唱进了大家的心里。
清冽略微刺耳的声音，洛一明把京剧的精髓都拿捏到位。
不光是现场观众朋友，电视机前一些专业的戏迷，台底下的音乐人们都觉得洛一明这一段有了。
自然，现在观众的共鸣估计还没有达到最高，因为，这不过是刚刚开始。
洛一明慢慢往前边走，他几个曼妙的舞步后来到了舞台的最前端。
前边的酝酿，前边的情绪，刚才的小爆发，能不能让新贵妃醉酒获得满堂喝彩，接下来这一段尤其关键。
摒除一切的杂念后，洛一明的步子忽然停了下来，他张望着背后，微微摇头，然后再次抬起，眼神中已经充满了坚定。
菊花台倒…影明月
谁知吾爱…心中寒
醉在…君王怀
梦回…大唐爱
……
洛一明这一段唱的专注无比，古典，流行、京剧、怀旧，还有一些中国风。
他用尽了浑身解数。
只为给新京剧证明。
只为要回属于新京剧的尊严！
就是这样的霸气，他把大唐帝王和贵妃的爱情唱了出来，这份爱终究逃不过历史的审判，杨贵妃死了，不免忧从中来。
这种情绪，洛一明这一段唱的十分贴切。
生离死别。
只有在梦中，可能才能继续回到大唐，再续那段爱情了。
就像是歌词写的，醉在君王怀，梦回大唐爱。
词好，曲调好，唱腔好，堪称京剧里的“三绝”。
洛一明通过他的双声演唱，把杨贵妃面临生离死别时那种忧愁别绪的心情表现得淋漓尽致。
生