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前排反应超快的几个，扮演了托，道：“喜欢。”
可声音并不整齐，还有点迟疑不决。
“佐妍，你喜欢京剧吗？说真话。”
佐妍想了下道：“我喜欢，但是，只觉得那是很高雅的存在，我可能还没有欣赏它的能力。”
洛一明继续看向张薇薇：“你呢，薇薇。”
张薇薇沉默了。
“我可以认为你不说话，是你不喜欢京剧吗？”
张薇薇还是沉默不应对。
这才是她内心真实的反应。
洛一明不再提问，面向着台下的观众，洛一明的声音加重：“为什么今天的绝大多数的年轻人都不喜欢听京剧呢？”
“是京剧的艺术性太高，如左妍说的，我们欣赏不了？还是现代社会的浮躁。”
“我觉得不全是！”
洛一明的话锋突转，这让所有观众一时间懵逼了。
今天可是请的京剧表演艺术家。
所以主题的节奏，抛砖引玉不是这么玩的啊。
洛一明这感觉是要搞事情。
洛一明的确是要搞事情。
这一期节目，洛一明就要搞出一点事情来。
他站在讲台边，依旧严肃，认真：“我们从来不缺乏高度复杂的艺术，而艺术本身想要不断发展，务必要不断更新自己。”
“京剧是传统艺术，以京剧而言，他并没有过分复杂和过高的门槛，其创作初期，即清朝末年，是完全契合当时的语境和心态的。”
“比如著名的苏三起解，发生在明代山希，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。”
“这也是为什么京剧在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”。
“所以年轻人不喜欢，我想是因为它无法契合现代人的生活，无法形成代入感。”
“今天的大多数人更喜欢看电视剧，每天上班，大家可能会讨论一下剧情啊、明星啊、八卦啊什么的。这些可能更有共鸣。”
“所以，谁还爱听京剧。”
哗。
如果说前边节奏还没有那么明显。
可说着说着，洛一明这就更不像是做一期京剧的节目，而像是要批判京剧了。
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第一百四十五章、梅葆九大师的演讲（为大辉头的加更）
“洛一明是要干什么？”
“我怎么感觉他是要毁京剧啊？”
“不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。”
“是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”
……
台下的观众开始议论。
而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。
为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。
传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。
这个问题是不可避免的。
在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。
跟今天是一样一样的。
自上而下的，大家都在推广京剧。
无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。
而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。
就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。
那时的京剧也不都是墨守陈规的。
自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。
曲调音乐也是与时俱进的。
就说杨宝忠除了京胡一绝。
当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。
自己为何后来都是穿着西装表演。
梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。
所以，以前的听京剧，变成了边听边看。
梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。
可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。
现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。
这是可怕的。
而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。
这是悲哀的。
像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。
现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。
他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。
时代过去了，京剧没落了。
虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。
亡羊补牢，为时不晚。
在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。
或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。
在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”
“同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。”
“就连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的上厕所时间。”
洛一明果然开始细思极恐的主持了。
他一开始这样，观众们就知道，这节目要升华了。
小高潮要来了！
“难道，我们的国粹艺术，我们的京剧就这样没落？”
“就这样成为沧海遗珠。”
“难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们？”
“至少……我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”
“京剧不会死。”
“京剧会活着。”
“这一期，我们请来了在京剧表演艺术上，梅派艺术的传人。著名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代著名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”
“让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”
洛一明把他要表达的说了。
而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明就会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。
然后，新京剧的概念就会由梅老和自己一并提出。
这样，新京剧就不会只是一期节目中的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。
洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。
他不是玩票行为。
作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。
起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。
可洛一明前奏带风，把传统京剧的困境说出，梅老受到启发后，就不得不去思考京剧的未来。
而且，如果之前是用年纪大了，折腾不动了做借口。
可洛一明的新京剧梦，让梅葆九先生对于京剧的未来也充满了期待。
洛一明是他的徒弟，能和自己的“爱徒”，在京剧的道路上，将京剧，将梅派艺术再次推向另一个巅峰，再能够代入年轻观众们，梅葆九觉得，那又将是京剧艺术的盛世。
拿着一台仿古留声机登台，梅葆九先生也是要追忆曾经岁月。
这台留声机，是为纪念梅兰芳诞辰111周年而制作的全球“限量版”，总共只有399套。
这台留声机里有解析梅兰芳大师录唱片、拍电影，促进京剧艺术现代化传播的种种探索。
梅葆九先生打算将这样的对话推广到全国乃至世界各地。
他的演讲也是分为两部分，第一部分是曾经梅派艺术的辉煌，第二部分则是洛一明给他启发的，关于京剧的未来，新京剧破土而生的必要。
梅葆九先生开讲了。
从梅兰芳先生讲起，到梅派京剧艺术