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也就是说，这是贝多芬钢琴奏鸣曲的全场！
巴克豪斯是贝多芬的最死忠乐迷，作为一个钢琴家，他除了演奏贝多芬的作品，几乎没有涉及过其他作品！正因为如此，他才清楚自己手上这张节目单的分量有多重！
一首完整的钢琴奏鸣冉。不同于一个乐章或两个乐章。它通常需要十五到十八分钟才能够完全演奏完毕！而长一些的，则需要超过二十分钟！这样强度的曲子，如果是音乐会级别的，通常只需要八到十首，就可以支撑完一场完整的音乐会。
可是，三十五首
巴克豪斯觉得如果不是自己看花眼了，就是这个叫李利的钢琴家脑子有问题。
尽管巴克豪斯很不愿意这样想，因为毕竟之前我在比赛中演奏过的几首贝多芬的作品，都给他留下了很深刻的印象，凭良心说，巴克豪斯觉得那是自己听过的，最接近贝多芬精神的演奏！
只是，连续演奏三十五首奏鸣曲！巴克豪斯觉得那简直是一件不可能完成的任务，那需要至少十个小时！连续不断地演奏十个小时！
就算是体力再好的钢琴家，也不敢保证自己可以始终保持良好的状态演奏十个小时吧。
巴克豪斯曾经试过一次连续练习八个小时，当然，那只是偶尔一次，想要看看自己的体力极限在哪里，结果，那一次巴克豪斯累到手指抽筋，浑身汗如雨下，如同虚脱了一般。在那之后的整整三天，巴克豪斯都没有看过钢琴，心里简直都有一种恐惧感了。
如果巴克豪斯知道。我曾经在一年的时间内，每天练琴都不低于十
个小时的话，恐怕他会立刻疯掉！的确，在体力，那些普通的钢琴家的确不能和我这个有无限容量体力的比。
那些所有拿到节目单的钢琴家和乐迷们，也都在用着一种不可思议的目光看着我，他们和巴克豪斯一样，都认为这个钢琴家有些不太正常，因为，但凡正常一点小的钢琴家，都不会在自己的音乐会上排出这样的节目单。
“这家伙会吃苦头的。”弹了弹手里的节目单，瓦洛多斯轻笑着说道。
“呵呵，也没准他真的能做到。连续演奏十个小时，如果拼一拼，也应该能做到。”基辛想了想说道。
“不过，那应该是练习，并不是演出！练习是有针对性的，机械一点也没关系，可演出不同，那些曲子可不是练习曲！”瓦洛多斯反驳道。
“不管怎么样，看看再说吧，这个家伙总是能带给人一些意外。”基辛说着，目光开始投向了舞自，那里，我已经开始了演奏。
在全场万余名观众、媒体、钢琴家的注目下，我开始了这看似疯狂的音乐会。
十指轻快地在琴键上起伏，一连串流畅欢快的音乐从钢琴上流淌出来。这是贝多芬钢琴奏鸣曲第一号作品，里面洋溢着一种欢快开朗的情绪。大多数都是由流畅的音阶和琶音组成，听上去音乐情绪十分欢
快。
前面的几首作品，都是贝多芬早期的东西。那时的贝多芬，还没有受到失恋和耳聋的打击，对生活的描写多半充满了乐观、积极向上的情绪，但这一时期的音乐作品内涵并不十分深刻。那些贝多芬迷们对于这些曲子的兴趣并不高。
不过显然，我的演奏相当出色，这些曲子在技术上并不能对我造成困扰，但难的是将这些曲子演奏得情趣十足。看着我的手指在艺术之光上的每一次起落，都仿佛带着一种情绪，那些钢琴家动容了。“有准备的触键”这一说法，每个钢琴家都懂，但要做到像我这样。每一个键落下去都动感十足，他们自问精力上根本做不到。
触感，这又是一个很玄的术语。一般来说，以钢琴的发音原理，手指触下一个键之后，槌头在连杆的作用下向前击出，击打在钢弦上发出声音，这个动作只和力度大小有关。但钢琴家们却可以听出，有准备的触键和没准备的触键之间的区别。即使是以同样力度去弹奏同一个琴键，有准备的和无准备的触键截然不同，有准备的听上去能够给人以饱满、结实、通透、集束等等多种正面的感觉，听着十分舒服。而无准备的触键，则给人暗哑、无光泽、松散等等多种负面的感觉，如果通篇都是由无准备的触键组成，那曲子听上去是相当糟糕的。许多钢琴家教育学生要用“心”去弹琴，说的也是这个道理，只不过知易行难，能够真正做到的人，一百万个里面也没有几个。
时间一分一秒的过去，没有人注意到时间的流逝，我对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏实在是太经典、太完美了！在座的没有外行，他们都被那种强烈的感染力所深深迷住，每一段动机，每一条和弦，都让他们击节不已，听得如醉如痴！
已经是第八钢琴奏鸣曲了！时间已经过去了两个半小时。在这期间，没有一次掌声响起。事实上，我也没有给观众鼓掌的时间。每一个乐章之间停留不超过五秒，每两首曲子之前停留不超过十秒小这是精确的演奏停顿，其间没有丝毫其他停留。
事实上，观众们也的确忘记了鼓掌，这两个半小时的经历对于他们来说，实在是太为过瘾！往往是一首曲子还没有回味完毕，另一首曲子已经响了起来。
对于那些贝多芬迷们来说，这更是一顿根本不敢想象的精神大餐！那一首首经典之作，如此完美地一次性呈现在他们面前，他们简直幸福地快晕过去了！
第八钢琴奏鸣曲《悲枪》！
一声沉重的和弦，立亥让音乐厅里的气氛变得严肃、冷峻！
从这首曲子开始，贝多芬的钢琴奏鸣曲开始进入了中年期时代，越来越多现实给予他的痛苦，促使它对社会、对人生更多地思考，作品也变得越来越充满矛盾与戏剧化的冲突，带上了明显的贝多芬式风格！
这也正是贝多芬的乐迷们最喜欢的一个时代的作品！听着那声熟悉的和弦，所有人精神一振，两个多小时的倾听似乎没有带给他们一丝的疲劳，每个人的眼睛睁得更大了！
第七百零七章 奇迹的壮举
“咚。”一声浑厚冷峻的低音铮然响起！“艺术之光”的通透，将这个和弦所需要的力度和音色表现得淋漓尽致！
听着这低音，巴克豪斯身体就是一震！这《悲枪奏鸣曲》他实在是太熟悉了，在贝多芬的所有奏鸣曲里，这不是最难的一首，但却是他最喜欢的一首。
他在初赛的时候选择的就是这首作品，只是，听了我刚刚演奏的和弦之后，他立刻有了一种自惭形秽的感觉！
差得实在太大了！虽然仅仅是一个和弦，但却是巴斯豪斯演奏了无数遍却渴望而不可及的效果！那和弦分明是他自己在脑海里形容了无数遍的啊！只是无论巴克豪斯如何努力，他始终没有在他自己的手底下听到这样的声音。
一阵极弱的、带着犹豫不决神情的旋律，试探地响起，如同那一记沉重的和弦带来的不安的思考。
“咚咚！”两声更不和谐的和弦，无情地打破了这具有幻想性质的试探，将沉重的现实更无情地展现在人们面前。
每一记强力度和弦。都伴随着我身体的一阵巨震！这种和弦，需要将全身的重量通过肌肉的控制，瞬间传递到指间，其中所需要的技术，一点也不次于那些高速的华彩！注意是重量而不是力量，这是最难的地方，许多钢琴家为了在这几个强力度和弦上追求沉重的效果，会不自觉地加大肌肉的力量，可这样的做法直接造成的效果就是，音响上去了，可却发沉发闷，没有那种通透、震撼的感觉！而用重量则不同，全身的重量在瞬间毫无沮滞地通过手腕传递到指尖，再精确地反映到琴键上，这样的奏法才能真正达到那种浑厚饱满而又丝毫不燥的效果！
仅仅是这样的庄板部分的和弦，已经让那些贝多芬迷们听得如醉如痴了，他们都不是外行。耳朵挑剔的程度远胜于一般人，但此刻他们听到的音响，简直可以说是无可挑剔！
一阵沉重的庄板过后，小快板的旋律响起，人们最熟悉的第二主题，流畅地从艺术之光上流畅出来
十指富有节奏感的在琴键上起落着，左手时刻不停地高频率震音如同天边滚动的闷雷，力度的变化让人感觉音乐离自己忽远忽近，有一种强烈的动感，而右手则是迅速稳健的双音上行和快速的小华彩交替出现，紧贴琴键的手型看上去有力而充满动感！
“咚。”一声轰然响起的和弦，再度将音乐拉入到沉重的庄板中，只是，经过之前第二主题的烘托，这再度出现的庄板主题。听上去显得更为深重！
要一轻小一张一弛。音幕始终处于一种质问的情绪之中，恰到好处的停顿�