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“呵呵，这个哥哥可不是一般的人，小雪好好听吧，接下来这首曲子，才是真正精彩好听的一首呢。”岳叔答非所问地道。
“哦”不解地答应了一句，刘雪飞瞪着一对可爱的大眼睛，专心致志地看了起来。
“李利……”看着钢琴前的我，冷秋霜的一颗心难过极了，仿佛被取消资格的是她一般。轻轻抚摸着有些凉凉的琴键，感受着台下观众和评委们的关注，我的心里那浓浓的演奏欲望又升腾起来。
“什么比赛，什么名次，比起我的音乐，这些算得什么？”我嘴边扬起一个自负的笑容，刹那间，一股强烈的自信从我的身上散发出来。带着一股桀骜不驯的神情，我开始奏响了面前的钢琴。
第二百三十一章 完美的暴风雨
第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”是贝多芬的创作里最富有美妙诗趣的灵感作品，是贝多芬奏鸣曲创作中一大里程碑。贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》（乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好像急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：
这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：
低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。
戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：
在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：
这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！
第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：
这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章好像是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？
这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
想要了解贝多芬的《暴风雨奏鸣曲》，就先要知道莎士比亚的《暴风雨》。
《暴风雨》是莎士比亚晚年（1611年）创作的最后一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，他在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿。同时，贝多芬在创作《暴风雨奏鸣曲》时，正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣……可是我不能对人说：‘大声些，我是聋子’……这感官在我是应该特别比别人优越……我不致自杀是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”
莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的，贝多芬自己的命运与之产生共鸣，所以他能创作如此伟大的《暴风雨奏鸣曲》。
贝多芬的学生兼秘书安东申德勒曾经问贝多芬，《暴风雨奏鸣曲》的内容是什么？贝多芬回答是“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”）时，正是他听觉衰退、精神危机的时刻，他在几个月后写的“海里根士脱遗嘱”中说自己“六年以来我的身体何等恶劣……可是我不能对人说：大声些，我是聋子……这感官在我是应该特别比别人优越……我不放弃是因为艺术留住了我。在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得不能离开这个世界。”一阵稍显清冷的旋律在d调上响起。连续的十六分音符的小分句，如同寒冷的夜晚，林间的树叶滴落的雨滴般，带着一股迷蒙的色彩。我的双手在琴键上如波浪般起伏，双目微闭，似在倾听那雨中的节奏般。整个音乐厅，似乎都因为这音乐，而笼罩上了一层略带凉意的氛围。这首奏鸣曲并不难，相比我刚刚演奏的那段李斯特的热情的快板来说，这首曲子里包含的技术难点简直是少得太多了，但这并不意味着这首曲子简单，在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲之中，《暴风雨》一直被称为最易弹难精的作品，就是因为这首曲子里所蕴含的丰富的思想性。无数大师的手下，都曾经诠释过这首作品。但那些音乐评论家们却一直认为，直到今天，仍然没有人能够完美地表现出这首曲子地思想。这首曲子。同样是十分挑琴的一首曲子。理论上来说，演奏这首曲子，需要钢琴的音乐圆润，层次丰富，那种太亮太燥的钢琴是不适合表现这首作品的，可惜，这里没有斯坦威。但即使是这样，这首曲子在我的手下，仍然焕发出了异样的光芒。那对力度恰到好处的控制，和对整首曲子情感的把握，都充分展示了我对这首著名的奏鸣曲的深刻理解。旋律在同一主题上不断发展，那阵阵柔和地琴声如同沥沥的雨线，充满了灰暗的调子，左手的分解和弦，由于保持音的运用，仿佛是一层轻柔的雾气般，将主旋律裹住。没有任何征兆的，小分句的主旋律移到了左手的低音区，仿佛突如其来的一声巨雷，将音乐那粘粘地调子骤然打破了一般。我的左手极富弹性的在琴键上跳跃着，极度放松的感觉带出十分通透的音色，随即双手同时以八度上行，奏出了清亮的一段旋律，如同一道明亮的闪电，瞬间划破了夜空。琴声流淌在宽大的音乐厅里，丝丝缕缕，笼罩着每个听众。同那轻松流畅的演奏形成鲜明对比的，是我那紧抿着嘴唇地严肃的神情。仿佛不是在演奏，而是在思考一个严肃的命题。本来因为我被取消了比赛资格而忿忿不平的魏晓凡，在听到我琴声响起地刹那，便抛开了一切情绪。专心地倾听起来。对于贝多芬的音乐，他一向是带着一种朝圣般的心情去听的，更何况是我的演奏。很多时候，魏晓凡觉得我手下的贝多芬的音乐，特别是奏鸣曲，很多时候已经远远超过了自己的理解。名义上自己虽然是我的老师，事实上，每次给我上课，他自己都能从我的演奏出听出不少新的东西。两个人可以说是亦师亦友。听着我的演奏，魏晓凡轻轻的点了点头。同时暗自笑了笑他自己刚才无聊的举动。是啊，以这小子现在的钢琴水平，需要用这样一个小小的比赛来证明自己吗？因为我就像一颗巨大的钻石般，那璀璨的光芒，可不是一两次小小的挫折就能掩盖得住的。十分钟的演奏，仿佛一个世纪般漫长，又仿佛一秒钟般短暂，我精湛的演奏，让所有听众享受了一次视听的盛宴。音乐结束的刹那，全场陷入了短暂的寂静，随即，暴风雨般的掌声响彻整个音乐厅，人们在用掌声，来表达自己对这首美妙的曲子的喜爱，同时也是在用掌声，来表达对台上这位乐观的选手的敬佩。朱光祥，这位年近古稀的老人，此刻，正边鼓着掌，边用那慈爱的目光看着钢琴前那位脸上挂着微笑的少年，虽然不能够亲手给我颁上这届星海杯的奖杯，但在朱光祥心里，我已然是这届比赛当之无愧的冠军。仅就她刚刚欣赏到的那首奏鸣曲，我那举手投足间显露的隐隐的大师风范，就已经远远超出了这界星海杯比赛的水平了。此刻，