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让我们对这些通过预赛的选手表示热烈的祝贺和衷心的祝愿，祝他们在接下来地决赛中取得更好的成绩！”待台下掌声稍稍平复之后，主持人继续道：“首先，请允许我介绍一下担任今天比赛的评委，他们是分别是：中央音乐学院钢琴系主任，著名钢琴家、钢琴教育家朱光祥教授。随着主持人的介绍，坐在评委席最中间的朱光祥教授站起来向台下的选手和观众鞠了一躬。看着这位年逾七旬的著名钢琴教育家，我的心里油然而生一股崇敬。朱光祥1928年出生于德国汉诺威，是新华夏国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家。同时也是中央音乐学院的终身教授，是当今在国际乐坛中最具影响和权威地钢琴演奏家、教育家，20世纪最杰出女性之一，被盛赞为“钢琴教育的灵魂”。她一生从事钢琴教育四十余载，亲自主持编写过数本钢琴教育的权威著作，实在可以算是华夏国钢琴教育的元老极人物，说其为中央音乐学院钢琴系的镇院之宝也不为过。此刻，虽然这位看似慈祥的老人已经年逾七旬，但从其饱满的精神面貌和一脸的热情神色，丝毫看不出有任何一丝老迈的迹象。令人油然而生一股敬佩之情。主持人的介绍仍在继续，第二位起身向大家示意地是著名钢琴教育家宁志远教授。看着这位精神矍铄的老人家，我感到十分亲切。虽然没有亲自得到过宁志远的教导。但对这位中央音乐学院的知名音乐教授，著名的钢琴教育家。我却并不陌生。前世我在练琴的时候，所购买的车尔尼钢琴练习曲示范VCD，从最基本的599到最高级的740，都是由宁志远主讲的。因此对这位教学态度严谨，技术要求严格的钢琴教授有着十分深刻的印象。宁志远可以说是学院派的典型代表，她在演奏中强调手指地主动性和手型的规范性，因此从演奏效果上看极为赏心悦目。虽然我现在地演奏方式并不完全是学院派的，但宁志远的这种钢琴理念对我的帮助却非常之大。接下来的几位评委分别是：中央音乐学院附中校长曾志峰教授。中央音乐学院附中副校长黄伟海教授。首都星海钢琴集团党委书记李爱民，中央音乐学院附中钢琴学科主任张进明教授。中央音乐学院附中办公室何荣彬。看着这一位位耳熟能详的著名钢琴演奏家和教育家，下面的琴童和家长都是一脸激动。这些人坐在一起，可以说代表了全华夏国钢琴艺术的最高水准，他们出现在星海杯专业组的评委席上，也客观说明了星海杯的高水准和权威性。
“李利，这帮人都是谁啊？我怎么一个也不认识啊。”我身边的冷秋霜看着主持人这么一通介绍，感觉有点无味，悄悄地问我道。
“这帮人可了不得，全是全国钢琴界的大神级人物啊。”正看得激动的我，一不小心又蹦出了后世一句网络用语。
“呵呵，大神级，这说法有意思，他们这么厉害啊。”冷秋霜一脸好奇地问道。
“那当然。”我一边看一边说道，此时，朱光祥正在代表评委席进行讲话。虽然两人说话的声音很小，但一边坐着的白冰仍然听了个一清二楚。对于从小学习钢琴的她来说，台上这帮钢琴权威自然是熟悉得很，甚至有些私下里和她的关系还十分密切，此刻听到这个叫冷秋霜的女孩子居然在这种场合问出这样的话来，心里不禁有些好笑。钢琴比赛没有多少开场的繁文缛节，朱光祥讲完话之后，比赛就正式开始了。专业组的比赛共分三组，分别是专业一组，专业二组和专业三组。组别的划分是按照年龄来的。专业三组的要求是12周岁以下，即少儿组，每人演奏至少四首曲子，即一首练习曲，可以是车尔尼Op。740（卡尔车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。）中的作品或莫什柯夫斯基、肖邦和李斯特的等等，第二项也是最重要的一项是奏鸣曲一个快板乐章，选曲的范围有克莱门蒂和海顿、莫扎特、贝多芬等，最后要求自选乐曲23首（中外乐曲均可，其中必须包括一首格里格抒情乐曲），这也是为考查小选手的乐感而专门设计的。随着主持人宣布比赛开始，第一位小选手上场了。这是一个叫刘雪飞的小姑娘。人如其名，梳着一条马尾辫，一身白色连衣裙的刘雪飞一上场，就凭着良好的艺术形象博得了台下的一阵掌声。礼貌地扶着钢琴，向一旁的评委和台下的观众深深地鞠了一躬后，刘雪飞坐到了钢琴前。还没有完全发育的小手轻轻放到了琴键上。稍作准备后，刘雪飞开始演奏自己的第一首曲子，车尔尼Op，740NO43。虽然是专业三组的比赛，但刘雪飞演奏刚开始，便马上引得台下发出了一阵阵惊叹的声音。因为这个漂亮的小女孩儿的演奏实在是太娴熟了。这是一首右手带有复调的快速练习曲，织体比较复杂，就是对于一般的成人来说，演奏起来都是相当有难度的。而这首曲子在刘雪飞的手下，却显得那么驾轻就熟，丝毫不见一丝勉强，演奏风格也十分严谨，每个音都精确得像是用电子节拍器切割过的一般，三个声部的织体十分清晰，声音温润悦耳，力度的控制十分到位，对于这样一位小选手来讲，能够将740弹奏到这样的一个水平，的确十分难得，当得起专业组这个称谓。从刘雪飞一开始演奏，其实我就看出刘雪飞的不凡之处，从一上台的从容自然，到演奏时的精彩表现，都可以看出平时严格训练的身影。且从刘雪飞演奏的姿式可以看出，这绝对是正规的“学院派”的代表。要知道，现在很多钢琴教育家对“学院派”的教学方式都颇有微词，认为他们因循守旧，固守着老式的演奏技法不肯改进。但实际上，我却一直以为，这些人之所以这么说，很大一部分是出对于学院派的嫉妒。的确，学院派的演奏风格相对现代派的要严格甚至死板很多，但相对的，学院派的优秀学生，其对钢琴作品，特别是古典钢琴作品的把握，却是其他流派所无法企及的。特别是像莫扎特、巴赫这样古典流派的代表，学院派更是绝对的权威。果然，刘雪飞第一首练习曲刚刚结束，便获得了台下如雷鸣般的掌声。难得的是，刘雪飞并没有因为台下的掌声而显得激动，起身向台下致谢后，刘雪飞又坐到琴凳上，静待掌声静下来后，开始了第二首作品的演奏
第二百二十一章 温婉优雅的刘雪飞
刘雪飞第二首参赛作品是海顿的XVI34号奏鸣曲第三乐章。这是一段十分活泼欢快的音乐。众人只见刘雪飞一双可爱的小手在琴键上灵巧地跳跃着，美妙的音乐便顺着那纤细的指尖流淌出来。一众评委脸上虽然不见有什么明显的赞许之色，但目光中却隐隐流露出一丝满意的神色。要知道，一般情况下，第一个上场的选手，都会有些紧张，但这种情况却并没有发生在刘雪飞的身上。虽然还不到12岁，但刘雪飞在舞台上，却表现出了十分专业的素质，无论是对音乐的理解和把握，还是在演奏的各项细节上，都做得犹如教科书般标准，让人看上去十分赏心悦目。我在下边看着蒋涵雪的演奏，右手手指也不自觉地开始敲击着身边的椅子扶手，这也是我的一个下意识的习惯。每当被勾上了弹琴的瘾，但手边又没有琴可以弹时，我总会用手指在身边一切可以利用的平面上模拟着弹琴，虽然听不到声音，却同样可以达到锻炼手指的效果。我的手指看似随意地乱动，实则十分有韵律感，如果注意看，就会看出来，我手指动的顺序，和台上刘雪飞演奏的曲子是一样的。我一旁的白冰注意到了我这个小动作，目光随即被我手指的动作所吸引。这种活动手指的小游戏，几乎每个弹钢琴的人都会，也非常喜欢，但像我这样，可以在任意位置上模拟得如此精确，却并不多见。白冰虽然现在很少弹琴了，但从小就跟着名师，接受最专业正规的钢琴教育的她，眼光却十分独到。从我这看似随意的一个小动作中，白冰便看出了我深厚的钢琴基本功。并不知