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25…1899。6。3＇奥地利作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；被誉为〃圆舞曲之王〃。6岁即写成一首圆舞曲。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855…1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863…1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。他善于将维也纳圆舞曲发展为音乐会乐曲。他的创作紧密结合奥地利民间音乐和日常生活的音乐，曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、通俗动人，堪称维也纳的交响音诗。他一生创作作品共479首，其中圆舞曲400多首，还有波尔卡、歌剧等。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。小约翰施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧。）1866年创作的。”听到庞文迪这么快速准确的回答，周祥脸上露出了满意的笑容，点了点头说道：“不错，回答得十分准确。”四周的观众也对庞文迪的表现报以热烈的掌声。庞文迪心里暗自庆幸，刚好自己这段时间在准备学校西方音乐史的考试，没想到在这儿用上了。向四周的观众致谢后，庞文迪向台下走去。
“好，接下来有请2号，来自B市职技学院的陈梅宁选手。”，主持人说着对选手席做了一个“请”的手持。娇小的陈梅宁迈着轻盈的步子向舞台中央走去，用那特有的甜美嗓音向大家说道：“大家好，我是2号参赛选手陈梅宁，我给大家带来的曲目是《土耳其进行曲》。”说罢便在钢琴前坐了下来。《土耳其进行曲》这几个字一出，还没等陈梅宁演奏，现场便响起了一阵叫好声，只因为这首曲子大家太熟悉了，不管是精通钢琴的还是对钢琴一知半解的，几乎都听过这首著名的曲子，《土耳其进行曲》在钢琴曲中的地位，就如同二胡曲中的《赛马》、笛子曲中的《扬鞭催马运粮忙》一般。我的心里暗笑，这丫头就是工作那会儿，也没见她弹这首曲子有多流畅，甚至还不如自己那会儿。每当我在取笑她时，她总是辩解说自己因为毕业后很久没练所以生疏了，此刻见到她又要弹这首曲子，我不禁想看看她现在“不生疏”的时候是什么样子。
第二百一十一章 专业组的比赛（二）
听陈梅宁奏完第一个小节后，我的眉头便微微一皱。《土耳其进行曲》有的人也把他叫作《土耳其回旋曲》（莫扎特，全名沃尔夫冈？阿玛多伊斯？莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中yi共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，《A大调钢琴奏鸣曲》最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。《土耳其进行曲》是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，A小调，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。这首曲子经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。《土耳其进行曲》是莫扎特1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。当时一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，而莫扎特在他的《A大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名）。一般的回旋曲的主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部却是出现在插部之后。两个插部曲调十分优美、动听，带有舞蹈节奏，特别是第一个插部里断音及装饰音的运用，使乐曲加强了动感，并带有谐谑性质。问题也出现这第一个插部里，莫扎特是一位古典乐派的代表人物，那时的记谱法和现在存在着一定的差别，而反映到这首曲子上，最有代表性的就是这第一插部的每个分句开头的装饰音，虽然谱子上标注的是装饰音，但其时值却应该和后面的音符一样，应该奏成均匀的十六分音符，但很显然，陈梅宁的演奏却是按照现代的装饰音弹法，将其弹成了三十二分音符的时值，从而给人一种很不舒服的感觉。果然，周祥的脸上也露出了一丝异色，这样细微的差别也许一般人还不会太注意，但对于在钢琴教学以严格著称的周祥来说，却是不能忍受的，我看着周祥的脸色，已经隐隐看出了一丝不快的神色。两个插部进行完后，带有土耳其军乐明朗、雄壮的特点的主部出现了，对于八度，陈梅宁的小手显然有些不太胜任，虽然整体的速度还是按原曲的速度走了下来，但很显然由于手型的问题，过于平伸的大指和小指不可避免地碰到了一些其他的键，从而出现了一些脏音。陈梅宁很聪明，在这里运用了更多的延音踏板，琴箱的共鸣多少掩饰住了这些小问题，也使得钢琴地声音更加大了起来。但这种方式显然是一种不可取的办法，也可以说是钢琴演奏的陋习之一。不正确地使用延音踏板，经常会造成和弦重叠，从而使琴声显得混乱。果然，听到陈梅宁对这段的处理，几位评委的脸上都暗自摇了摇头。乐曲进行到了第二插部，这段音乐全部用十六分音符快速演奏，要求流畅、轻盈。以陈梅宁现在的技术。很显然对这段难度相对较大的部分不是很胜任。虽然勉强按照速度走了下来，但乐曲要求地那种流畅感和颗粒感却欠缺了许多。演奏结束后，仿佛知道自己弹得不是很好，陈梅宁脸上露出了一个可爱地笑容。对着裁判鞠了一躬。观众们却对陈梅宁的演奏报以十分热情的掌声。这些小毛病他们是听不出来的，只觉得听到一首自己熟悉地曲子心里很高兴。
周祥笑着看着陈梅宁道：“小姑娘学习钢琴几年了？”
“一年多了。”陈梅宁脆生生地回答道。
“哦。弹得还可以，基本上还是比较完整的。但在细节地处理方面还应该多下功夫，另外就是要注意那个踏板地运用，踩完以后一定要放干净，不然声音听上去会很乱。”周祥一边说着，陈梅宁一边不住地点着头，脸上有些不好意思。
“……弹钢琴要有恒心和耐心，要循序渐进。不要过份拔高来弹自己不能胜任的曲子。另