按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!
事一般,用力摇着自己的脑袋。
“朱利奥……”雨果的声音才出来,年轻人就直接截断了他的话,“叫我佩佩(pepe)。”雨果也就顺口说到,“佩佩,你为什么不相信呢?我只是说,我可以不用吉他创作一首摇滚,但没有保证这首歌一定高质量啊。”
“骗子!”眼前这个叫佩佩的年轻人赫然就是上午在车行‘门’口给雨果传单的那个小伙子,他和尼尔是认识的关系,虽然不是好友,但同样在这个圈子里,或多或少都见过面。这个年轻人全名叫做朱利奥一佩德罗一塞萨尔一卡萨(julio。pedro。cesar。casa),一听名字就知道是巴西人,名字加上教名加上母亲姓氏加上父亲姓氏的排列组合,让人眼‘花’缭‘乱’。
佩德罗刚才看到了尼尔,就上前来打招呼,然后就看到了改头换面的雨果,他很快就认出这就是上午的那名“华尔街人士”于是调侃到,“华尔街的业余生活看来还是很不错的。”其实穷街往北边过去两条街就是洛杉矶的华尔街,许多金融中心都在这里。但是仅仅隔了一条街,就像是两个世界,鲜明的对比让人越发感叹。
没有想到,尼尔却告诉佩德罗,说雨果是一名十分出‘色’的吉他手,这引发了佩德罗强烈的怀疑。千言万语也比不上真枪实弹的来一回,结果雨果也就在街边现场演奏起来,这又引发了尼尔技痒,两个人站在街边就开始飙吉他。虽然说木吉他的对决缺乏了一点电吉他的听觉刺‘激’感,但是高‘潮’的技巧还是让人眼‘花’缭‘乱’,吸引了不少人过来围观。
雨果以前在荣耀至死时,负责的就是旋律吉他,他的领悟更多是在旋律和创作方面,如果单纯论速度,这可不是雨果的强项,比起那些世界有名的吉他快手,差得何止是一条街,但是雨果手上的技巧却十分娴熟,扫弦、弹指、轮指的手指‘花’样绝对出‘色’。左手按着和弦,右手在五根吉他弦上纷飞,一阵高地变换的音乐在耳膜之上带出骇人的龙卷风,让心脏的跳动速度、血液的奔腾速度都随着指尖的变幻达到了高‘潮’。
如果说雨果的‘花’样层出不穷,那么尼尔的吉他技巧就堪称是张弛有度,他对于节奏和速度的掌控达到了随心所‘欲’的地步,尼尔的弹弦速度至少比雨果快了一倍有余,那连成一片的光晕几乎让人看不到尼尔手指的轮廓,只能感受到一片幻影在视线里横扫,那流畅的旋律从潺潺溪流演变成为奔腾河流,轰鸣而下,壮观得让人瞠目结舌。更重要的是,尼尔不仅仅是快,他对于节奏的掌控炉火纯青,就好像是一条朝着大海狂奔的河流,有湍急有舒缓,有转折有停滞,整个欣赏的过程就好像是达成过山车或者漂流皮艇一般,惊险而刺‘激’。
其实如果真的要分出一个高低,那几乎是不可能的事,因为雨果更加偏重旋律吉他,而尼尔更加擅长节奏吉他,即使是同样的吉他也是不同的工种,无法决出胜负。但可以肯定的是,两个人都是出‘色’的吉他手,虽然说站在舞台上进行表演又是另外一回事,和乐队其他成员的配合、掌控现场气氛的能力、临场表演状态的调动都会产生影响,不过两个人的优秀都是毋庸置疑的。
雨果和尼尔前前后后飚吉他玩了三个回合,不分上下的超强竞技将街道的气氛推向了一个高‘潮’。今晚会到穷街来参加摇滚之夜的,即使不是乐队成员,也都是资深音乐爱好者,自然看得出来优劣,雨果和尼尔两位技术高‘潮’的吉他手很快就引发了周围所有人的掌声,那炙热的讨论声和赞叹声让周围不少人都吹起了。哨声。
在专业领域,高超的专业技能总是能够轻易赢得内行人的喝彩——当然,前提是必须是有真材实料,否则班‘门’‘弄’斧的下场会更加凄惨。不过显然,雨果和尼尔两个人赢得了喝彩。
佩德罗更是惊叹连连,他完全没有看出来雨果居然是深藏不‘露’,而且即使是他认识的尼尔似乎技艺又更加‘精’湛了不少,这让他对雨果立刻就产生了本质上的改观,毫不吝啬自己的赞誉,对雨果表达了自己的敬佩。
其实佩德罗这群年轻人都是如此,在外人面前可能叛逆可能刁钻可能麻烦,但在音乐的领域里,他们却十分单纯,只是将目光锁定在音乐之上,简单地因为相同的音乐爱好就可以成为朋友,也会因为音乐方面的敬佩而大方地表示自己的欣赏。
这种单纯,也是许多经典摇滚乐队最终走向灭亡的原因:音乐理念产生了冲突,虽然有不少乐队也是因为成员之间的内部矛盾而结束,也不排除其他因素,但不可否认的是,音乐理念的分歧的确是导致大部分乐队走下坡路的原因。
随后周围也有不少年轻人技痒,拿出吉他就在现场飙了起来,大家互相讨论互相切磋,气氛好不热闹。以雨果和尼尔为中心,周围也形成了一个二十多人的小圈子,让雨果真正地融入了这个圈子之中,这就是音乐的魅力了,哪怕是第一次见面也无所谓,因为音乐就可以成为彼此沟通的桥梁。
不过,愉快的气氛很快就因为大家对音乐的看法分歧而产生了变化,佩德罗感叹着现在在摇滚音乐之中吉他不可或缺的地位,以至于其他乐器的位置都被忽略了。佩德罗其实这是在为自己打抱不平,因为他是贝斯手,而他陈述的也是事实,一直到2000年之前,摇滚乐队中吉他的地位是超然的,许多著名乐队里吉他手往往拥有和主唱一样的超高人气。
比如说枪炮与玫瑰的史莱斯(s1ash),比如说金属乐队(metallica)的柯克一汉密特(irik。ha——ett)和詹姆斯一汉特菲尔德(james。hetfield),比如说范一海伦乐队(van。halen)的艾迪一范一海伦(eddie。van。halen)。这些都是名垂青史的吉他手,拥有庞大到无法想象的拥簇。
这个阶段的许多经典摇滚歌曲,都会有专‘门’一段旋律‘交’给吉他进行演奏,由此可见吉他的绝对地位了。
面对佩德罗这样的抱怨,雨果却不这样认为,因为他知道,进入二十一世纪之后,其实乐队强调的更多是整体和音乐的丰富多样,比如说林肯公园(linkin。park)、u2乐队、酷玩乐队(c01dplay)、共和时代(one。republic)、我的化学‘浪’漫(my。chemical。romaple。p1an)都是如此。
这主要是一个音乐‘潮’流的发展问题,八十年代的金属摇滚乐队大多沉‘迷’于技术的革新,繁复的演奏技巧和错杂的编曲方法是‘潮’流,也将摇滚技术推向了一个巅峰。这个时期的金属乐队将摇滚代入了一个全新的高峰,繁琐高‘潮’的技术是每一支乐队的必备技能,这也是刚才雨果和尼尔吉他对决能够吸引如此多人围观的原因,因为人们对于技术的重视达到了一个全新的高度,而摇滚爱好者们也热衷于技术的比拼、技术的提升,高难度的主音吉他则成为了金属乐队的核心;而技术的出‘色’也体现在了编曲方式上,这个时期的音乐大多以吉他为主、错综复杂的编曲为主流,失真的银‘色’和极端的音量之中融入大量情感的宣泄,将金属摇滚推向了一个极致。在这个时期,吉他对于金属摇滚乐队来说的重要‘性’,无与伦比。
但进入了九十年代,这种对技术的革新却逐渐走进了死胡同,摇滚乐队进入千篇一律的窘境,大量模仿乐队的出现使得金属摇滚很难再有新意,于是这十年的前半段,拥有开放简洁架构的新金属开始逐渐崛起,并起九十年代的后半段成为了主流,重新规划了摇滚音乐的版图。比起技术来说,感觉在新金属乐队之中占据更重要的位置,虽然新金属乐队之中也存在技术过硬的乐队,但大部分还是化繁为简占据了主流,他们的演奏技巧也许并不出‘色’,但却能够依靠多样化的编曲将音乐用最简单的方式呈现出来。吉他的绝对地位就是在这个时期被取代的。
最后时间来到了二十一世纪之后,新金属乐队的发展又再次衰落下来,而音乐的多样和融合则达到了一个新的高度,这时候的摇滚乐队强调的是乐器之间的配合和乐队的整体‘性’。技术的过硬必不可少,但同时死板地雕琢技术也不可取,如何利用技术为感觉服务,如何将音乐思想融入旋律之中,成为了新的课题。在这时,没有任何乐器是不可取代的,同时更加多样的顶尖技术也被乐队所重视,可以说摇滚乐的发展又进入了另外一个阶段。
现在是1992年,新金属音乐还未形成雏形,