按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
嵛玻夥狭宋颐堑牡赖屡卸希 �
在《好莱坞时报》上，乔治。史蒂文斯对于维斯康蒂的这部电影进行了最为猛烈的攻击，认为这部电影完全是恶心的垃圾。乔治。史蒂文斯把他的攻击重点放在了维斯康蒂这部电影的人物上面，一个恋上了男孩地作曲家，在他看来，这完全就是一部宣扬恋童癖的电影，对于这样的一部电影，思想保守的乔治。史蒂文斯是完全无法接受的。
而和乔治。史蒂文斯抱有同一种观点的人。还是有地。
在接受NBC采访的时候，阿尔弗雷德。希区柯克对维斯康蒂的这部电影也提出了批评。
“维斯康蒂先生的上一部电影，是杰作，我很喜欢，他在电影里面表现的那种炉火纯青的场面调度，让我很是赞叹。但是这部电影完全失败了。电影画面很美。但是完全没有内容。我不知道别人看的时候会有怎么样的感觉，至少我看的时候是无法接受地。”
“在人物的设置上，一个作曲家和一个小男孩的设置，本身就是一种不对称地失衡，维斯康蒂先生似乎忘记了，在古典美学中，对称是一种美。这部电影总体上有些失重，这也导致了电影的主题完全埋没了起来，根本不容易理解。”
“另外。我不知道维斯康蒂先生想借助一个迷恋男童的作曲家要表达什么，我只是觉得有些恶心。难道维斯康蒂先生就不能选择一个美丽的小女孩来作为迷恋的对象嘛，那样也完全可以表现这样的效果。这一点。或许是维斯康蒂先生哗众取宠吧。总体说来，这部电影我认为是极大的倒退，维斯康蒂先生似乎有些得意忘形了。
相比于乔治。史蒂文斯地批评。希区柯克还是有些客气地。但是他批评地角度。完全是和乔治。史蒂文斯差不多地。
针对维斯康蒂地这部电影。针对这部电影地内容和形式。好莱坞电影人很快一分为二开始进行了激烈地交锋和争论。
这部电影引发地争论。程度之猛烈。连我都没有料到。
好莱坞电影人分为两派。彼此攻击。而双方争论地焦点主要就是两个方面：形式和内容。尤其是后者。成为了争论中地焦点。
思想保守地一派电影人对《魂断威尼斯》里面地男作曲家恋上了男童地情节表示了极大地愤慨。他们用地词语基本上都是一个词语：恶心！
而反对地一派。则对这帮人进行了攻击。认为这帮思想保守地电影人是老古董。男人爱恋男孩。有什么不可以地。
双方你来我往唇枪舌剑，到最后连我都看不下去了。
在平时。好莱坞发生这样的争执，我是从来不参加的，一来是因为电影上根本就没有什么对错，只不过是每个人地理解不一样而已，另外一方面，我觉得这种争论没有什么意义，往往花费了大量地时间和经历之后，你才发觉根本就没有得到什么，反而是得罪了很多人。
因此。往常遇到这样的情况我是根本不出手地。但是这一次，我给电影手册写了一篇文章。然后叫比采尔他们按照我的意图除出了一期专门讨论《魂断威尼斯》的特刊。
我觉得我有为维斯康蒂翻案的必要，否则真的会毁了一部好电影。
这倒不是因为维斯康蒂是梦工厂人我才这么做的，我选择为维斯康蒂辩护，完全是因为我觉得很多人都误解了他的这部电影，不管是那些反对他的人，还是很多支持他的人，他们完全都没有明白维斯康蒂的意图。
在《魂断威尼斯》首映的两天之后，在关于这部电影的争论进行得如火如荼的时候，《电影手册》的刊出让这场争论一下子转了方向。
这一期的电影手册，封面就是《魂断威尼斯》的海报。除此之外，有一个很大的标题：关于美，关于死亡，关于真正的艺术。
开头的一篇文章，详细地分析了《魂断威尼斯》这部电影，然后对那些反对的意见进行了驳斥。
“维斯康蒂先生的这部电影，是毫无疑问的杰作。而且我个人认为，目前为之，好莱坞还没有任何一部电影能够如此纯粹地讨论美、艺术和死亡。这部电影的可贵之处，就是提出了一种论文电影，维斯康蒂先生用镜头来撰写一篇论文，一篇关于美关于死亡的论文，艺术性极强，让人感慨！”
“我想很多人都注意到了电影中主人公的身份。他是一个作曲家。经历了战争，女儿死亡，自己对世界充满了失望。这样得一个作曲家，其实是原型的。这个原型就是古斯塔夫。马勒。”
“也许有人说，这样的一位伟大的音乐家根本就没有这样地经历。是的，我承认。马勒的确没有像这部电影里面的经历，但是我要说的是，电影导演有加工的权利。维斯康蒂先生只不过是对马勒地原型进行了高度的概括，创造了一个崭新的作曲家。”
“在这部电影里面，作曲家总是会说一句话，那就是：我是一个无家的人。在奥地利我是一个波希米亚人，在日尔曼，我又是一个奥地利人，在世界上。我是一个犹太人，我是一个闯入者，没有人欢迎我。作曲家的这个身份。某种程度上是一种隐喻，一个失去了精神家园的人，一个失去了根基的人。”
“这部电影，是一次关于艺术关于美关于死亡的电影。作曲家来到了霍乱流行的威尼斯，在一个表面上美丽但是弥漫着死亡气息地世界里面看到了一个绝美的男孩。男孩的美，让他重新对世界产生了希望。这是一种绝妙地表达。其实想一想，支持我们人类在黑暗中前行在绝望中奋斗的是什么呢？是美！是对美的追求。而在这部电影里面，维斯康蒂先生通过这样的一种方式表达了出来。”
“有人批评电影里面作曲家爱恋一个男孩的情节，认为这是恋童癖。认为这很恶心。我要说的是，有这种想法的人，实在是可怜，因为他们完全是世俗的，是低劣的。还有人认为，为什么不把里面地男孩改成一个漂亮的女人呢，如果这样的话，效果反而好得多了。我要说的是，这部电影必须这么处理。必须是一个男人爱恋上了一个男孩，而不能是女孩。”
“为什么？因为如果改成了一个女人，一个漂亮的女人，那一切都变了。因为对于作曲家来说，吸引他的不是纯粹的美，而是对于女人的**。**和美是两码事。只有对象是个绝美的男孩，才能够表达一种纯粹地美，展现出千百年来人们准求的特定的艺术之源。美是艺术之源，这一点是所有人都认可的。而维斯康蒂这种处理手段。无疑是匠心独具的。那些把这个情节降低到到**上进行品论的人。不管是支持还是反对，都是对这部电影的极大误解。”
“《魂断威尼斯》给我们展示的。是一个悲剧，一个感人肺腑的悲剧。当看到电影里面作曲家被人染黑了头发，涂上了口红，为地是让自己年轻一点进而接近那个男孩地时候，谁不会觉得悲伤呢？这是一个关于没的赞歌。电影给我们展现地一个追求美的过程，这个过程是十分残酷的。”
“整部电影里面，美是起点，死亡是终点。这样的一个故事，已经根本不能用世俗的经验和目光去分析了。因为它已经超越了速世俗的情感纠葛。”
这篇文章很长，有可能是我写过的最长的评论。
紧跟着这篇文章的，是维克多。弗莱明写的一篇文章。
“维斯康蒂先生的电影我很喜欢，事实上，当得知他的电影和我的电影在同一个晚上首映的时候，我很担心，因为我知道他的电影绝对是优秀之作，结果维斯康蒂并没有让我失望，他的这部电影是一部杰作。”
“十分有趣的是，那天晚上首映的三部电影，几乎都是一个寓言。斯约史特洛姆先生的《鬼车》是黑暗的，我的《绿野仙踪》干脆是童话，而这方面，维斯康蒂先生做得最为纯粹，他的《魂断威尼斯》是一个把抽象的定义用一种生动的方式进行表达的绝美赞歌！”
“他的这部电影，让我想起了柯里昂先生的《十诫》，在有一点上面电影很大的相似，那就是通过一种形像化的影像展现去探求那些完全抽象的东西。比如美，比如信仰，比如死亡。”
“《魂断威尼斯》是美的，不单单是因为画面，而是因为对于美地那种探索。整部电影里面，美潜伏在影响之下，但是无处不在。而在电影中。在冷淡的色调中，在瘟疫和死亡之中，我们却能够感觉到一丝希望和温暖。这希望和温暖，是因为作曲家对于美和爱的追求，那种精神感染了我。”
“这几天，好莱坞电影人对这部电影争论得十分的厉害。其中有不少人对这部电影进行了指责，而他们指责的论据，是完全荒谬的，恋童癖，这样地字眼是对这部电影的亵渎。”
“维斯康蒂先生为我们�