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铺地砖而是铺地板，不是烧火炕而是用暖气，不是全院仅有一处厕所，而是每套房都有
771。养得身心惹人青睐（）
771．养得身心惹人青睐
这种四合院的存在是京城的一种地域建筑文化的标志，就和西北的窑洞、南方以天井为中心的堂屋、闽粤一带的圆楼或碉堡、内蒙的蒙古包一样都不仅可以满足人们衣食住行的需要，也可以满足人们希望得到友谊、同情、理解、信任的需要；不仅能在人与人之间产生一种凝聚力与**气氛，同时有一种安全稳定感和归属亲切感，这与现代公寓住宅永远紧闭大门、天天见面却老死不相往来的冷漠形成了鲜明的对照。
肖村的这片建筑就是当地的一个房产开发项目，因为离京城不远，交通便利、生活方便、设施齐全，而且有山有水、有树有草，还有**的农田，出门就是乡村景象，加上家家都是单家独院，全部不过也就是二十四户的样子，就自然会引起一些有钱有势又不想声张的人物的青睐，也就是一个度假休闲的好去处，据说还没等开盘就已经被预订一空。唐岚告诉前来探过路的钟**，她居然在这里遇见过一位副市长，就可见这里的水究竟有多深。
可这都不是我感兴趣的事。
我们已经来过一次了。是我开车，唐岚带着钟**来认门户的。那个即使已经徐娘半老却依然风韵犹存的京城电视台的一姐告诉我们，她和金熙浩的第一次亲密接触就是在一个农家小院里。一个节假日，两个彼此倾慕的男女结成了驴友到郊外旅游，夜宿在一个农家小院里。人家误以为他们是一对夫妻，就只给他们安排了一间房，结果自然就假戏真做了。
〃那天恰好是一个月圆之夜，印象里的月亮似乎又大又圆，触手可及。〃唐姨笑得很温馨：〃所以后来知道这个地方以后，你们的金叔就毫不犹豫的买下了！〃
〃我喜欢这样的故事，浪漫而感人。〃钟**就是专和我作对：〃可是我和大年的第一次亲密接触是一个月黑风高之时，他带着佐罗的面罩、披着许文强的风衣、提着令狐冲的剑架在我的脖子上强迫我就范，我刚说了一个不字，他就念了一句太上老君急急如律令，就点了我的**，我就只得眼睁睁地看着自己被他轻薄了！〃
唐岚笑得要命：〃囡囡，不管你是被强迫还是心甘情愿，你都会是大年的人这就是事实；不管你们是怎么开始的，在这里就是你们的蜜月也是事实！还是尽情享受吧！〃
我和钟**是农历的腊月二十八住进来的，按照她的安排，我们住东厢房，可却是一人一间卧室，美其名曰〃不妨碍先生的创作〃，我就有些好笑，声称这就是我们两个人的蜜月，怎么能分*而睡呢？她就会用集中精力、努力绘画之类的理由继续反击我，还会唱电影《不见不散》的主题歌：〃不必烦恼，是你的想跑也跑不了。不必苦恼，不是你的想得也得不到。〃
一生气，我就在充当画室的西厢房的门上贴了一张纸条：〃非诚勿扰〃。可是那个有了极大归属感、也声称找到了女主人的感觉的钟**根本视而不见，她会让我将那些绘画的材料和工具搬进西厢房，自己却开始像个称职的女仆似的开始打扫房间、给花草树木和盆景浇水，给水缸里的金鱼喂食，把车上的那些东西放进冰箱、放进厨房，还会打开音响，让凤凰传奇的歌声在小院飞扬：〃多一分悦目，或有几分感慨，养得身心惹人青睐，摇摆摇摆摇摆摇摆，难掩热血涌动着情怀，摇摆摇摆摇摆摇摆……〃
可是我却一点也高兴不起来。
一幅美术作品的成功与否的关键就在于立意，所以唐代的张彦远在《历代名画记》中强调〃意存笔九，画尽意在。〃也就是说明画者的意图，包括主题的构思，形象的刻画、颜*的选择、笔墨的运用，在动笔之前已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以*颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这也就是宋代苏东坡所说的〃故画竹先得成竹于*中〃的意思，也就是〃读书破万卷，下笔如有神〃的意思。
绘画作品的立意无论在油画还是水墨画中同样重要。虽然因为中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在*，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不调畅，水墨溢出，而在进行西洋画的创作中，虽然可以用颜*进行多次修补和涂抹，可是如果立意不周、全局观不足，画面构思和主题不够清晰，又会使画面意境不够显豁，便会影响画者想传达出的自己的心声和画作的主旨所在。
立意是画作是否成功的关键，这也体现在意境上。一幅成功的画作应该有引人入胜的意境，而画中的意境不是任何画家都能达到的。其根本原因就在于画家心中的立意不充分，笔下所表现多是一般的意境，过于平淡，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境，就不能称其为成功的画作。意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。画者正是通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们对美术无穷的回味，抒发了自己对隽永的思考，也得到了一种欣赏。
一幅画作的立意之重要不言而喻，可是即使是脑子中对画意有了初步的腹稿，可是具体表现在画面上却并非可以一蹴而就的，必须要善于传神达意，必须善于联想，必须善于创新，必须善于挖掘，原因在于，艺术的升华，就是来自基于生活的想象和联想，这一联想越丰富越广阔越好，这样才能使画作的内容和思想性开拓得〃源于生活，高于生活。〃这样才能从初步设计到剪裁组织，从布局安排到*彩效果都做到*有成竹。
从金熙浩给我布置绘画任务开始已经过了快一个星期，我们住进这个舒适的农家小院也已经两天时间了，可是我的脑海里却依然和肖村里传来的越来越变得密集起来的鞭炮声一样此起彼伏。突然似乎找到了什么，赶紧画好画稿；突然似乎找到了感觉，赶紧在纸上记下要点；半夜也会在梦中想到意境，披衣起*就画下来；或者感悟到了什么，也有了信心和热情，就在画纸上一张接一张的画了下来。
我前后一共花了四十多张不同题材、不同类型、不同风格的画稿，被那个很有些欣赏能力、也有些文学艺术修养的钟**给枪毙了一半，我自己审核了一遍，把那些画稿枪毙的只剩下两幅。我相信，如果画出来也会有人叫好，也会获得成功，可是我需要的是一幅能看了叫人眼前一亮、拍手称绝的作品，一幅能检阅自己绘画水平的力作，一幅能让自己感到满意的精品。
我就将剩下的那两幅画稿也撕掉了。
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772。没有找到那个切入点（）
772．没有找到那个切入点
东西方文化的不同，从而也导致了思想观念、生活习惯、艺术表现的不同，也就导致了工业革命与固步自封、炮舰政策和怀柔国策、八国联军和辛亥革命、火烧圆明园和礼待友邦、烧杀抢掠和秋毫不犯、中庸之道和五四运动、弱肉强食和韬晦国策，和平演变和颜*革命，粉碎敌人的封锁和改革体制、开放门户的不同……当然也包括油画和水墨画。
一般地说来，中国画注重主观，西洋画注重客观；中国画注重神韵，西洋画注重形似。两者比较起来，其中存在有下列的五个不同之处：中国画盛用线条，中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露*怀，而西洋画线条都不显著，直到19世纪末，西方画家开始模仿起中国画中的线条，才有了后来的印象派。西洋画极其注重在平面上表现立体物的透视法，力求肖似真物，不过随着摄影技术的提高，西洋画的这个刻意追求逼真的艺术手段受到了极大的挑战和威胁，于是只好向中国画学习，不受透视法的拘束。
西方人学习绘画会学习艺术解剖学，之所以有异于生理解剖学则在于后者讲的是人体各部的构造与作用，前者则专门讲解人体各部分的表现形状。因为西洋画注重写实，必须描得如同真正的人体一样。但中国画家从来不需要这种学问。中国人画人物，重在表现出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。虽然身首比例极不对称，却这恰恰是中国画的好处。中国画就是要追求印象的强烈，所以扩张人物的特点，使男子雄伟、女子纤丽，充分表现其性格，所以不用写实法而用象征法，不求形似，而求神�