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现在华星的电影能够自由的卖到美国、香港和内地了，也就是说，全世界最大和最有潜力的市场他都建立了销售渠道；华星也积累了初步的财富，这个“弹药”终于是准备充足了，而真正的硬仗，也要开始了。
在中国国内做事情，没有政治助力可不行；易青和华星要回到国内工作，韩山平这个助力不可缺少。
此次韩山平回内地，是带着易青的千交代万嘱托回去的。他身负重任，要为易青去谈定中影集团同印度六大制片业集团签约的事。
和印度电影缔结盟约，是易青组织泛亚电影联盟的第一步棋。但是这里涉及了许多关于政治、外交、文化交流和两国政策方面的事，并不是简单的商业和约就可以解决的问题，这就需要韩山平这样强有力的人物从中斡旋。
易青对韩山平道：“老哥，下一步的成败，可就全指望你了。我和小茹回去准备一下，把总公司从香港迁回北京去，然后马上就去和你会合。”
韩山平笑道：“放心吧。说到拍电影搞艺术，我不如你；可这搞公干、和‘上面’打交道的事，你又不如我了。等我的好消息吧！”
两人说了两句，就在门口挥手告别。
……
在金像之夜结束后的第三天，华星公司董事会经过一致决议，通过了集团主席易青的提议——下一阶段，公司总部迁至北京；工作、市场重心转移到祖国内地。
次日下午，华星影业艺创部和行政部门中层以上主管齐集华星大厦大会议厅，召开有关公司总部迁移和工作、市场重心转移的重要会议。
会议决定，根据之前商定的安排，有原香港总公司总经理孔儒先生，留下主持香港的工作，兼任香港华星艺创部总监、行政总监；李想兼任香港华星艺创部副总监，接手香港华星艺创部导演部门的主管工作，因为他擅长的题材、模式所需要的拍摄资源和适应的市场都在香港，所以留在香港发展更适合他。
除此之外，原香港华星的主要人员，均随之迁往大陆，在北京总公司办公。
有宁倩担任北京总公司行政总监，张建为副总监，重新整合华星北京的行政、管理、商务班子；华星艺创部的全体班子不变，依旧有易青、孙茹带领，迁往北京。
接下来，就是一连几天的忙乱。
各种搬迁过程的琐事，忙得易青、孙茹等人气都喘不上来。
终于，到了要上飞机，离开华星大厦的日子。
孙茹和易青并肩站在华星大厦大堂外，面对着中环熙攘的人流，回头无限留恋的看了一眼阳光里的大楼。孙茹叹了口气道：“好了，再见了，香港！再见了，华星大厦！”
易青微笑着轻轻牵了她的手，两人甜蜜的相视一笑。
既然选择了前方，就要风雨兼程。他们本是有一万个理由和一千个条件，可以享受富裕和安逸的生活，但是为了心中的理想和共同的志向，却不得不披荆斩棘、一往无前，来不及洗净前路的风霜，又要踏上新的旅程。
所幸，无论前路多少坎坷，未来有几多迷惘，都有彼此守望的目光和相携的手，一起走过红尘万丈。
第三章 政治任务（下）
等到易青和他的华星同事们在北京安顿好了新家和新的公司，所有的工作开始步入了正轨的时候，北京已经是九月。
迁移后的北京华星总部，买下中关村一幢二十一层的大楼作为华星集团今后在北京的办公地点，更名为华星大厦。
北京华星大厦比起香港的那幢华星大厦，低了两层；易青和宁倩华商量，只是取消掉原本的空中影院，把最上面一层改成拉片室，其他二十层完全按照香港华星大厦的模式安排。
2015年九月一日这天，是华星集团成立五周年大庆的日子。
由华星公司制作的大型商业巨片《地域方舟》前不久在美国创下两亿六千多万美圆的佳绩。随着《花木兰》、《星际黑帮》、《地域方舟》连续在北美创下过亿票房的神话，华星在国内乃至全世界的同行业这中的地位越发如日中天。
这成立五周年的酒会自然也办的格外热闹。
易青早上开车到公司来，一进门就看见冯丽丽和张建配合默契的在为酒会安排媒体和来宾的席位，一切井井有条。
易青满意的点了点头，他对冯丽丽的工作能力和适应能力非常欣赏，从香港到北京，这位其貌不扬的质朴女人总是一副埋头苦干实干的样子，丝毫不图个人待遇和回报，公司上下对她的口碑都是极好。
“老板。”冯丽丽远远的看见走进旋转门的易青，连忙开口叫道。
易青笑着迎上去，对她说道：“跟你交代过多少次了。北京不同香港。这里要将普通话，不要叫老板，叫我易总就好了。”
冯丽丽不好意思的哦了一声。随后说道：“中影地韩山平董事长打电话约你，让我转告你。说今天的酒会他会亲自来致辞，还有请你把酒会结束后下午的一切应酬推掉，他有很要紧的事跟你商量。”
易青点头道：“是的，我已经知道了。他本人已经打我地私人电话有交代过一遍了。”
易青一边说着，一边向电梯走去，心情愉快——看来开放对印度电影的配额，和印度电影公司签约的事已经有了点眉目了。
……
稍微了解印度文化的人都知道。印度电影业非常发达，年产近１０００部影片。是美国好莱坞德倍。被称为电影王国，它的电影观众也是世界最多的，每天超过２０００万人。在印度，去电影院看电影是印度人日常生活中非常重要的一部分，印度有影院１１０００多家，分布全国。
而音乐与电影相辅相成的发展跟成为了全世界影视音乐发展中绝无仅有地特例。印度的电影歌舞普遍制作精良，其拍摄手法新颖、场面唯美、文化特色鲜明这些特点更是闻名于世。而“宝莱坞”众多一线的俊男美女影星几乎无一例外的能歌善舞，有的甚至音乐造诣远高与其影视表演的成功，这又为印度地电影增添了一个新亮点。
以２００６年为例，印度电影业又一次刷新了自己所保持的世界纪录，各电影院上映的电影数量达到１０９１部。
其中孟买宝莱坞公司稳固地占据着印度电影成产的头把交椅；居第二位的是安得拉邦的海得拉巴公司；第三位的位于泰米尔纳德邦的金奈电影公司；除了这三大电影制作公司之外，马德拉斯地南印度影片、卡拉拉邦与加尔各答的民族电影。也很有特色，仅一地的产量就几乎超过中国等中小国家的电影产量。
尽管产量高、市场大、观众有看电影的传统，但是形式单一，与国际市场缺少文化相通点是印度电影的致命伤。这也是它在面对美国电影的亚洲殖民计划时，节节败退。
在中国，上实际七八十年代时地那一批观众，对印度电影的喜爱是非常普遍的。许多父辈的中国观众对《两亩地》和《流浪者》这样的印度电影情有独钟。一首《拉兹之歌》至今还在中国传唱。
但是面对美国好莱坞的全球战略，印度电影依旧掏不过和其他国家电影工业一样的命运。１９８５年，印度向亚非和苏联东欧各国出口５２５部影片，赚取大量外汇，这大概是印度电影在市场上最后的辉煌；从八十年代后期开始，面对花团锦簇、商业手段繁多的美国电影，清新质朴又保守单一的印度电影迅速的败下阵来，在亚洲的市场几乎被好莱坞完全压缩，取而代之。
以中国为例，美国电影借助中国ＷＴＯ入关之机，使用了包括免费赠送等方式，不惜用以本伤人的方法，向中国院线商和有关官僚高层许以重利，拿到了中国进口电影的大量配额；同时，中国政府中的一些官僚和中国官方民办的各家院线商人，也被好莱坞电影的高商业性可能带来的高额利润所吸引，为美国电影的进口大开方便之门。
从九十年代初期开始，印度电影和东南亚各国电影，包括在国内很有观众基础的日本电影，纷纷退出中国电影。中国渐渐形成了美国电影一家独大的殖民态势。
而**的官僚这才发现，自己是引狼入室，连忙又抓起宏观调控的大权，开始和美国电影商人拉锯，这就是著名的“狼来了”事件。
至此一直到二十一世纪的今天，中国电影观众与世界电影无缘，成为美国电影倾销二级产品的殖民市场。曾经风靡一时的印度电影，也退出了历史舞台。
但是，虽然国外的市场如此，印度却是面对美国电影冲击中的国家中，对本国市场保护的最好地。对于世界各国而言，包括法国、意大利这些老牌电影强国在内，那个国家的本国国产电影，能够达到年市场占有率５０％以上——也就是说，本国电影和美国电影对半开——�