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正是由于这种即时性，所以要拍摄一部成功的商业电影，首先就是要研究，在放映期的那个时段，目标市场的那个社会环境里，将会流行些什么。
这所谓的流行时尚觉不是仅仅是指音乐、服饰、化妆品、体育运动之类表面化的东西，那只是一小部分。这里指的主要是文化心态，人文心理，社会价值的细微变异这些方面的东西。
比如说，《英雄本色》和《无间道》这两部电影，都是香港历史上当年的票房冠军，公认的好电影，当然也是成功的商业电影。
但是，如果这两部电影的内容丝毫不变，而把《无间道》放到上世纪八十年代去放映，《英雄本色》则放到2000年后去放映？？这两部电影的票房恐怕不说仆街惨败，至少也会是成绩平平。
因为上世纪的八九十年代，正是整个香港社会在文化上被逼进墙角的时候，也是香港都市人的心理第一次出现不稳定的时代裂口的时候。在那个年代，旧的香港社会秩序被推翻改造，新地都市心理还没有形成，大家内心都缺乏安全感；旧有的道德体系崩溃。新的道德体系还很模糊，人们迫切的呼唤英雄主义、呼唤道义和安全感。
在这种社会气氛中，小马哥、豪哥这样地人物形象自然就一下子能抓住所有观众的内心，引发强大的社会共鸣感？？那种男人和男人之间无论贫富、不计生死也要偏执的固守自己的信念和道义的英雄形象。不但给香港观众内心提供了极大的安全感，而且潜移默化的完成了香港人内心渴望固守却已经渐渐流失了的道义准则。
等到了《无间道》大卖的年份，香港地社会已经同二三十年前大不相同。旧有的道德体系早已经崩溃，人们不再需要英雄和道义，黑与白的界限日益模糊，而香港人开始有了新地困惑。
这种困惑不再来自于外界，不再需要通过仰视英雄的方式来获得心灵拯救，这种困惑植根于每个人的内心，表现为自我角色的内心困惑。人们需要思考的是？？我是谁？我要地是什么？怎样是对，怎样是错？
所以《无间道》说白了，是一个卧底的故事。不是警察和黑社会互相卧底，其实是在演出一场都市人自己卧自己的底地好戏。无论是刘德桦还是梁超伟扮演的人物，他们都是自己的卧底。他们的选择没有善和恶的分际，只有角色的不同。
他们扮演着一个身份，同时又在潜意识里知道自己其实是另一种相反的身份。这恰恰暗合了现代人的这种是非不分，惟利是图的浮躁心态？？人人都知道要做好人是对地，但是同时内心又充满了尝试为了利益做坏人的打算；而做到了坏人的时候。内心又充满了希望自己是个好人的挣扎。
《无间道》在区区一百多分钟的电影里，把这种都市人的心态暗喻的淋漓尽致。黑与白之中的挣扎和自我心灵的放逐才是现代人心中真正的永无休止的无间地狱之路。
时势可以造英雄，时势也在造电影？？造成功大卖的电影。许多人以为商业电影的成功。主要的决定性因素是色情、暴力这些所谓的商业元素；也有人信奉明星效应、名导效应，煞有介事的计算所谓的票房号召值；还有相当的一些人认为，卖座电影是靠宣传和包装出来的。
事实上，电影发烧友们津津乐道的这些东西，对于一个导演来说只是末节的末节，要想靠这些东西打天下，那下场只能是赔掉底裤。
作为一种文化产业的商品制造者，或者说生产一种文化产品的创作者、生产者，不研究市场、不研究目标消费群体的深层内心和潜意识层面的消费需求。把精力放在那些华丽的表面工夫上，这就好比古时候那个“刻舟求剑”的故事里，那个在宝剑落水的地方留下记号，等船靠岸的时候才跳下去打捞的蠢人一样。
就象九十年代末的那些香港的跟风片一样，以为模仿那些成功的影片，把所谓的“商业元素”拼凑起来就能够卖钱了，结果恰恰是票房越来越惨，还透支了观众的消费欲望，活活做坏了市场。那是因为他们对之前那些成功的电影之所以成功的关键点没有抓到，拍出来的尽是些失去了时尚性的已经“退流行”的东西，怎么可能形成良性的盈利模式呢？
在电影诞生和形成产业模式的初期，实际上对“时尚性”的把握往往不是主观主动的，而是一种随机性的碰撞？？恰好碰上了就捞着了；又或者说，创作者的思维模式和心态正好和时代的大潮流是吻合的。
然而任何行业创造财富最终都要从无意识向有意识发展和进步，电影产业在西方一些发达国家发展到中高的时候，无意识的创作就变成了有意识的迎合社会心理需要的一种创作活动。
好莱坞的电影公司几乎每个都拥有庞大的市场调查、统计、分析的部门，通过专业的社会心理学及其他方面的社会学人才，对海量的社会信息进行分析，得出结论，然后交给编剧们去操作。
所以有人说，好莱坞是用生产罐头的方式来生产电影？？每一道工序，每一环节的处理。都有车间流水线般的生产程序，一丝不苟地操作着。
这种生产方式虽然效果显著，但是也有僵化、滞后等特点。电影毕竟是商业和艺术的混合体，不能流水机械的生产。所以还需要天才型的预见性人才，在市场分析和时尚指向分析地基础上，做出精彩的人性化的判断与选择。
易青无疑就是这方面的绝顶高手。拿《花木兰》的大获成功来说，这个电影的成功有成功策划的成分，也有侥幸的因素在其中。在易青原先的构想中，在世界格局日益多元化，世界各大势力日益壮大，日益威胁到美国一国独大的国际形势下传统地美国价值体系正在遭受质疑、美国民众开始缺乏安全感，开始低下头来关注以前根本不被自己关心的民族和国家的大时代背台下，《花木兰》这样一部以纯粹地“中国风”民族特色为卖点；探讨战争与和平。表现弱小战胜强大，侵略必然造就悲剧，以塑造东方女性的神秘美为主要卖点的电影能够大卖也是顺理成章的事情了。
本来。以民族感、神秘感作为第一卖点这个市场突破口的确定，是在易素掌握和算计之中地事，而他对《花木兰》的票房预计，也只是局限于一亿三千万到一亿五千万美圆这样的水平。
但是万万没有想到，天上掉下个金元宝砸懵了脑袋？？在美国社会突然爆发地“女市场竞选门”事件居然会无巧不巧的紧挨着〈花木兰》的放映而爆发了。女性话题、女权话题在整个美国社会的快速泛滥式的传播。成为打着女性题材宣传口号的《花木兰》票房的强大助推力。
种种大环境、大氛围、大时势综合碰撞起来，象一场盛大的化学反应一样，造就了《花木兰》的辉煌成绩。
由此可见。“时尚性”作为第一商业元素，对卖座电影地巨大推动性。这恐怕也是区分一流导演和三流导演、内行和外行的根本不同点所在。
不了解电影商业规律的人，总是在表面上挖空心思拼凑和堆砌各种商业元素，却不知道这只是舍本逐末。
大时代的时势之力量，没有任何个人和小团体的智慧能够阻挡，在亿万观众的内在需求面前，什么明星、名导；什么枕头、拳头；什么包装、宣传……所有的一般可见的表面因素，都显得那么微不足道。
易青这次拍《地狱方舟》这部戏，他当然不敢指望还能取得《花木兰》那样好的成绩。运气这种东西，可一不可再，不能靠它来吃饭的。
所以《地狱方舟》连加映的场次在内，能在美国卖到两亿美圆，就算大成功了。
这次的卖点当然首先还是中国风？？随着中国的综合实力、国际地位日渐提升，全世界都在刮研究中国的飓风，这股流行相当长一段时间都不会退热。
其次一个卖点是今年年初美国刮起的地质热。去年年末，太平洋上多处火山群体性喷发，蔚为奇观，好事的美国人自然掀起了讨论研究地质学的热潮。
易青从美国得到的消息，年底到明年2015年年初，北美还有几座沉寂多年的火山将要爆发，到时候正赶上《地狱方舟》上映。
最后就是美国人现在也开始流行经验主义了。经验主义的一个标志就是重视年长者，这当然跟西方这几年向东方传统文化学习的风气有关。易青他们这时候推出本来已经深受美国青年观众喜爱的Jack程来出演一个老英雄，自然容易被观众接受。
……
易青和华星艺创的同事们在确定了“中国风”、“地质热”、“老英雄”三大卖点后，就将这三个创作方向敲定下来，交付各部门去研究揣摩