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看电影的时候，类似这种大场面镜头都非常过瘾，乌拉一片骑兵步兵杀将过来或者杀将过去，连带上电影院里逼真震耳的音响，没等看清楚怎么回事呢，镜头已经过去了。只留下一阵的视听震撼和热血沸腾的感觉。
可要说起拍这些镜头地过程，那简直是无趣之极的一件事情，其烦琐的程度足以令人崩溃自杀。
先是要雇佣当地的马术出色地群众演员；然后一个群众演员道具师要给准备将近十几二十件大大小小的道具，从身上的甲片到马鞍上的一小片猛兽绣像。所有的细节都必须得设想到了，才能出来那种“古意”的感觉，稍微马虎一点给人的感觉就象是一群游客在古迹风景区骑马照相？？想当年国产著名畅销红片“XX格格”还出现过脚穿阿迪达斯球鞋纵横驰骋于清代沙场的伟大创意。
最麻烦的还要数实际拍摄的过程。配合再默契地副导演和导演，毕竟也是两个人，俩脑袋想事情。一个在现场指挥，负责和群众演员交流，一个在监视器后面看效果，经常是导演自以为自己交代的很充分，把自己的要求地感觉描述的很充分了，但是一到副导演执行下来就发现根本不是那么回事；这还不是最烦的？？一个镜头里装几十号群众演员。只要有一个出纰漏，所有的镜头全得剪掉重来。这些朴实无文的群众演员，你跟他讲艺术感觉他是肯定听不懂地。只能机械的告诉他怎么做，可要是交代的太详细了，表演上地问题又来了，就容易出现本能丧失的情况，非常不自然。
这还是说的人为能控制的范围之内的事还没说那几十匹听不懂人话的马呢！你知道今天哪匹马拉稀，哪匹马犯犟，哪匹马跑了一半会被摄影器材惊到？
所以拍摄古代战争题材的大片和拍摄一般的都市片、黑帮片、文艺爱情片等等题材相比。其难度往往是成倍增加，而成本更是高的惊人。
易青地这部《花木兰和大多数的商业大片一样，在不考虑和大明星演员的档期碰撞的前提下，先把难拍的大场面镜头提到前面来优先拍，尽可能先给它拍完，最多中间穿插一些需要细琢磨的演员的表演戏。这样可以大大缩短群众演员和一些小配角随组的时间，省下不少钱，因为这些演员的酬劳都是论天计算的；相应的场地租用费和道具及其原材料的租用闲置方面的损耗也会大大减少。
一天下来，各种费用包括道具、录音设备、美术投入、场地租用、马匹、群众演员以及化妆场工等人员的薪水人工。再加上胶片的损耗、轨道车和吊顶威亚等大桩道具的损耗，以及寻演、摄影、美指、录音人员和演员的折合酬劳……总之只要一出动大场面的拍摄，一天的费用大概都要在百万左右。
这花费巨大还不是最令易青发愁的。最令人生气的是花了钱拍不出东西来。以前易青还没做导演的时候，经常看娱乐新闻里香港的寻演们开机的时候拜神求佛，烧香供乳猪，还觉得这些人都是社会贤达的文化人，怎么还这么迷信呢？后来自己干上了这一行，才知道在那种环境下真是很难变得不迷信。有时候一天拍不了一个镜头，白白花了那么多钱，不是这个群众演员笑场，就是另外一个场工不小心入画了；再不然就是眼看拍下来了，突然道具或者灯光或者录音什么的给你来个小状况？？总之不顺就是不顺，鬼使神差的，根工本没法用科学规律解释。
但是有的时候，它就一点道理都没有，点正的时候一天能拍六七个大镜头，它一旦要是顺了，说顺就是一顺到底，到底什么原因也解释不上来。明明就是同一班人马同一种工作方式，可能昨天拍一天都取不了一个镜头，白白浪费钱；可第二天只拍了半天，工作收获就是昨天的三倍，跟中了邪似的？？这样的情况下，做导演的不信神佛还行吗？
这要在以前？？别说是以前了，就是前两天大家在北京拍长城上的那几组镜头的时候，易青还冲大家发了脾气。按说易青平时挺大大咧咧的，不涉及原则问题的时候他总是嘻嘻哈哈懒懒散散，即便说不上温和，至少也不是个脾气暴躁的人。
但是当他一而再，再而三的在同一个镜头上NG，又得把刚才交代的细节再重复重复再重复的又重复一遍，然后用求爷爷告奶奶
奶的语气求那些群众演员或者是底下某个工作人员别再出错了？？那种反复反复又反复的挫败感足以使世界上耐心最好的人精神崩溃。
所以导演在片场骂人也成为这个行业里最司空见惯的事情之一。尤其是遇到同一个人多次因为相同或者相近的错误影响整组人的进度时，那种愤怒简直令人抓狂。以前在拍《终生制职业》的时候就有一次，整整一个上午，就有一个群众演员总是出错，一次又一次的出问题，不是笑场就是出画，再不然就是身上道具穿梆了。
当时要开除他换人已经来不及了了，因为群众演员数量有限。剧组的副导演一次又一次耐心的给他交代、讲解，全组几百号人一遍遍的重复各种准备工作，可一开机，还是这个人嘻嘻哈哈的出错。直到连续NG了六七次之后，那位天生乐观的仁兄还是在笑场。副导演一边骂他，他一边嬉皮笑脸的一副满不在乎的模样。
易素二话没说，上前去扒拉开副导演，照着这家伙就是一脚踹过去，暴跳如雷。幸好左右十几个人一起拼命抱住易青，要不闹大了传出去，被狗仔队加工上一笔可有够麻烦的。
不过说来也是奇怪，自从易青带着《花木兰》这个组来到西北马家堡子之后，他好象一次也没在片场发过脾气。因为每天都有如神助一样，拍摄的非常顺利。照这么走下去，这部戏不但能提前杀素，预算也能大大缩减一笔，最重要的是，以易景为首的主创群体，没有了平时那些烦心事的干扰，能够把所有的时间精力都花到艺术创作上去，对影片整体质量的提高非常有好处。
十几天下来，易青心里非常清楚，这决不是什么神助，什么天意。如果非要说有神，那么只能说，自己请来孔儒这尊“神”真是请的太对了。
一个优秀的专业人才可以给一个剧组带来质的飞跃和提升，这个道理易青当然是知道的。但是他以前可没想过这种提升会是如此的强烈。
自从孔儒担任〈花木兰》的总制片之后，他就以一种常人不可想象的热情和劳动强度开始了自己的工作。
用孔儒后来开〈花木兰》总结会上的话说，作为一个剧组的统筹和监制人员，应该用飞机场地勤人员和飞机技术工程师那样的工作觉悟对待自己的工作。
如果在开拍之前，你的工作做到了连每一片道具甲片都检查到位了，那么拍摄时就不会发生甲片脱落的尴尬事；如果在开拍之前，需要用的每一块火棉你都用自己的手摸过了，确定它没有被潮气弄湿，那就不会出现火场拍摄点不着火这类的情况；如果拍一场骑马戏前，你能让演员给每一匹参加拍摄的马喂一个苹果，那马儿失控犯犁的几率就会大大降低……
同样，如果你能在不拍戏的时间也和群众演员在一起聊天、交流，那么到了拍摄的时候，就不会出现双方交流不畅，影响理解能力的问题。
在孔儒看来，世界上根本就没有什么神，没有什么天意，甚至没有什么运气不运气这一说？？好运气是用滴水不漏的细致工作换来的。
第二章 别跟我说办不到！（中）
象这样的工作标准，说起来自然是比较容易，可要是真正做起来，尤其是长期持之以恒的坚持下去，那简直就是超人才能办到的事。
可是现在的孔儒无疑就是这样一个超人。他似乎是要把过去浪掷在争斗与倾轧中的时间通通抢回来一样，忘我的工作着。作为制片主任，其实主要的工作应该是影片的发行和销售，易青当初派给他这个活，也是希望他能先休息一段，有个心理上的过渡。
但是孔儒似乎一点也不需要什么缓冲，几乎是第一时间的投入工作中去，除了管理几十个场工剧务，还亲自过问道具、美工、录音等各个部门的事，等于是顺带把孙茹的工作也做完了。
而且，令易青和孙茹感触特别深的一点，就是孔儒还有一个他们都比不上的好处——能拉的下脸来，铁面无私。
易青和孙茹、依依这些人，对待底下的员工包括临时招来的群众演员和工作人员，都是属于慈眉善目好好先生型的。特别是易青，发火归发火，但是一转眼马上又春风拂面了，要他去斥责甚至去开除下面的人，他总是有点不忍心。
可孔儒就大不一样，他现在已经把自己当做半个出家的人了。红尘中地人和事似乎都不能令他提起什么兴趣，所